Cómo decorar un espacio: estilo rústico

Consejos de nuestros Arquitectos

Hola a todos. Bienvenidos a este mes de agosto en el que tendremos un especial de estilos de diseño. Cada semana analizaremos uno en especial y te daremos las claves, pautas y guías para que lo puedas trasladar a tus espacios.

Esta semana hablaremos del estilo rústico, ese que encanta y atrae a muchos pero que no todos saben cómo implementarlo. Este tiene como particularidad el uso de materiales con un acabado lo más cercano posible a su estado original o con un mínimo de intervenciones, que permitan siempre destacar su naturaleza.

Gracias a este tratamiento, logran transmitir una sensación de calidez, cercanía y amabilidad. La gran mayoría de las personas reportan una sensación de confort y bienestar cuando los habitan. Es por ello que este estilo es muy recomendable para grupos familiares de varios miembros, pues permite balancear diversas preferencias estéticas y gustos, logrando grandes resultados que satisfacen a todos.

Otra de sus grandes ventajas es que acepta de muy buena manera, aquellos muebles y objetos antiguos, heredados o encontrados, dándoles una oportunidad para lucir las huellas que el paso del tiempo ha dejado en ellos y contar una historia con su presencia.

Sin importar si la construcción es nueva o antigua, este estilo se puede implementar. Lo importante, como siempre, es entender el espacio para sacar su mejor provecho por medio de los distintos materiales, muebles y objetos que dispongamos para él.

A continuación te presentamos seis diferentes ejemplos de espacios con estilo rústico, para que puedas apreciar las características que describimos anteriormente, su flexibilidad para usarlo y la facilidad para lograr un buen resultado.

Habitación en Portugal:

Este espacio nos muestra una linda exposición de diferentes materiales naturales, que fueron trabajados en diferentes técnicas y niveles de intervención. A primera vista, el espacio agrada e invita a contemplarlo y visitarlo.

Los tonos neutros refuerzan la sensación de confort y calidez al tiempo que permiten exhibir las texturas de cada elemento. El muro blanco del fondo, presenta una terminación sencilla que hace las veces de fondo para destacar los platos decorativos tejidos a mano, la lámpara colgante y el apoyacabezas fabricado en paño gris y cuero café.

El piso en madera maciza, se recubre con una alfombra de fibras naturales que demarca el área para la silla y la mesa, ambas en bambú. El techo con su madera color chocolate, fue trabajado por artesanos locales al igual que las puertas de los armarios en las que se usó fibra de arroz. La cama y las mesas de noche también son en madera con acabado natural; la primera en forma rolliza y la segunda en tablón.

Este ejemplo es perfecto para evidenciar cómo varios materiales de origen diverso, pueden dialogar y crear un conjunto armonioso, en donde las cualidades más características de cada uno se lucen por completo de una manera delicada y sin competir por la atención.

Diseño Miguel Câncio Martins, Imagen Manolo Yllera para AD España

Baño en Mallorca, España:

Este baño busca suscitar una experiencia en quien lo use. La primera impresión es la visual, en la que gracias a la armoniosa mezcla de materiales nobles, francos y modernos como la madera, el concreto y la cerámica azul con patrón geométrico, se capta la atención instantáneamente.

Posteriormente se procede a cautivar el sentido del tacto por medio de las piedras que conforman el piso. Su dimensiones y formas irregulares generan un patrón sutil capaz de proporcionar un suave masaje en los pies. El mesón en concreto pulido, se mantiene a una temperatura fresca, agradable al tacto.

La madera equilibra muy bien la composición de materiales. La proporción en la que se usa es la justa para dar un toque de calidez tanto por su color, como por su aspecto natural y artesanal en el caso del toallero vertical.

Los muros por su parte, se mantienen en un tono blanco mate. El juego de profundidades que se crea con ellos enriquece el espacio al producir juegos de sombras y espacios de almacenaje.

Este ejemplo nos demuestra cómo un espacio rústico saca el mayor provecho de las propiedades de los materiales, para generar toda una experiencia sensorial en los usuarios.

Diseño Bloomint Design, Imagen Meritxell Arjalaguer para Elle Decor

Cocina Hacienda Tamchén en Mérida, México:

Esta cocina se encuentra dentro de una Hacienda restaurada del siglo XVII. Cómo puedes ver en la imagen, la arquitectura juega un papel protagonista y su historia busca contarse y resaltarse por medio del diseño.

De esta manera las paredes son un lienzo que lleva escrito el paso del tiempo. Cuentan de qué están hechas por medio de las múltiples capas que las recubren. Manchas, desgastes e imperfecciones se mantienen, respetando así el resultado de la interacción de la construcción con el medio ambiente y con los moradores.

Para actualizarla a su nuevo uso, se incorporan nuevos materiales con sumo cuidado para no alterar esa atmósfera idílica que caracteriza a la Hacienda. El concreto pulido del piso con un ligero brillo, sienta las bases para recibir el mobiliario y contrasta ligeramente con el mate de los muros.

Los muebles están fabricados en mampostería con una terminación en pintura pulida que destaca los volúmenes del resto del espacio. La presencia de la madera permite destacar la isla de los demás muebles y su aspecto artesanal le aporta calidez al espacio.

La luz tamizada que ingresa en la medida precisa a través de la puerta, la ventana y la lucarna, enfatiza las texturas y matices de los materiales que se compaginan como un todo muy armónico.

Este ejemplo nos demuestra cómo una construcción imponente y antigua, puede mantenerse vigente y seguir contando su historia al tiempo que se actualiza para cumplir con las demandas de la época actual.

Diseño Muñoz Arquitectos, Imagen Hacienda Tamchén

Comedor en la Hacienda The Range en New South Wales, Australia:

Este hogar para una familia de seis, fue concebido, diseñado y construido teniendo como premisa, la aplicación de conceptos y principios ecológicos y contemplando el reciclaje como punto de partida.

Las baldosas de arcilla de color terracota que conforman el piso, cuentan con más de trescientos años de antigüedad. Parte de la madera de la carpintería proviene de la demolición de la casa preexistente en el lugar y otros elementos como las alfombras son de origen local y de fabricación manual.

La paleta de colores enfocada hacia los tonos tierra, parte de la base generada por el piso y busca respetar los tonos naturales de los diferentes materiales y mimetizarse con el lugar, haciendo que la transición entre el exterior y el interior se dé de manera fluida y espontánea.

En cuanto a la mesa del comedor, ésta se compone de una pieza de madera, que aún conserva los bordes del tronco original y que se apoya sobre una sencilla estructura metálica. Las sillas son el modelo Jeanneret, cuyo diseño fue rescatado por Tigmi Trading quien lo fabrica en India, bajo un esquema ético que busca no sólo respetar la inspiración original, sino además apoyar a los artesanos locales y cuidar el medio ambiente mediante la provisión controlada y sustentable de la madera que usan como materia prima.

Este espacio tranquilo y agradable posee un diseño que hace una oda a los principios de sus moradores para los que el cuidado del planeta es prioritario en cada acción que emprenden. Es un ejemplo perfecto sobre cómo el buen diseño es capaz de transformar no sólo los espacios, sino también las vidas de aquellos a los que se cruza en su camino y la importancia de tener siempre presente su afectación para lograr, no sólo resultados estética y económicamente adecuados sino, ética y medioambientalmente correctos.

Imagen Tigmi Trading

Sala de estar en Barcelona, España:

Esta antigua casa de 1830, fue restaurada por la diseñadora para convertirse en su propia vivienda. Cómo se aprecia en la foto, se buscó preservar al máximo la personalidad de la edificación mediante la conservación de la mayor cantidad de elementos originales posibles. Ejemplo de ellos son las vigas de la cubierta, a las que se les dio un tono blanco para generar una mayor sensación de altura y potenciar la iluminación.

La carpintería de las puertas de color miel, también es original de la casa. Con base en este color se eligieron los demás del conjunto. El mobiliario compuesto por la mesa de madera, las sillas en bambú, los sofás en telas crudas y la alfombra en yute crean un ambiente acogedor.

El piso en baldosas de arcilla fue fabricado de manera artesanal y se buscó pensando en que que fuera lo más parecido al suelo original. Su tono rojizo crea instantáneamente una base cálida sobre la cual se destacan los muros blancos y el mobiliario.

Un ambiente rústico no es sinónimo de antigüedad. Fíjate en cómo la chimenea y la lámpara en el muro, ambas de aspecto moderno, combinan muy bien con el resto de elementos y con la arquitectura. Lo importante es seleccionar referencias que respeten el ambiente y que trabajen de la mano sin llamar la atención de manera desmedida.

Este ejemplo nos demuestra cómo se puede restaurar un inmueble, respetando su esencia y arquitectura y cumpliendo con todos los requerimientos del mundo moderno.

Diseño Marta Tobella, Imagen Elmueble.com

Zona de trabajo en España:

Este es otro ejemplo de una vivienda restaurada, en la que se buscó actualizarla respetando también el carácter rústico de la casa.

El muro en piedra es el gran protagonista, captando la atención a primera vista. Sobre él, se disponen dos estantes en madera con acabado natural, para recibir los libros que no ocupan más de un tercio del área para no cubrirlo demasiado.

La superficie del escritorio está construida en la misma madera que los estantes pero con un espesor un poco mayor y flota visualmente para no competir por la atención. Las sillas en color miel buscan mimetizarse con el entorno mientras que la poltrona se destaca como un volumen fuerte gracias a su forma y al patrón a cuadros de la tela que la cubre. La mesa auxiliar anexa con su tono blanco se funde con la poltrona y de no ser por las flores sobre ella, casi podría pasar desapercibida.

El toque de color lo dan la alfombra tejida a mano, las letras decorativas, la lámpara y los demás objetos sobre las estanterías, aportando también un tanto de alegría que le viene muy bien al espacio.

Este ejemplo nos demuestra que el estilo rústico también acepta de muy buena manera mobiliario y objetos de otros estilos y colores fuertes y vibrantes.

Diseño Lola Rodriguez y Eugenia Mateos, Imagen Hearst para Mi Casa Revista

Como vimos en estos seis ejemplos, el estilo rústico es muy flexible y no se cierra a las mezclas, juegos y combinaciones, por lo que funciona muy bien en cualquier parte del mundo.

También es muy conveniente a la hora de restaurar estructuras antiguas, ya que permite lucir las huellas del paso del tiempo, los materiales locales y adaptarse a la época actual.

Esperamos que esta información te sirva de inspiración y te anime a explorar este estilo. Nos vemos el próximo martes.

Con cariño,

El Equipo Sentido Interior Arquitectos

Cómo pintar un espacio: equilibrio de colores

Consejos de nuestros Arquitectos

Hola a todos. Para terminar este mes de junio en donde hemos hablado sobre el color y su teoría, hoy nos enfocaremos en el equilibrio de los colores. Si aún no has leído el primer Post de este mes, te invitamos a que lo hagas para que tengas claro todas las características, propiedades y particularidades para que así puedas aprovechar mejor la información que viene a continuación.

Decimos que un espacio está equilibrado cuando presenta una combinación complementaria, complementaria indirecta o triada en proporciones iguales haciendo que el espacio se perciba de manera balanceada, lo que imposibilita catalogarlo como frío o cálido.

Por estas mismas razones, estos espacios presentan un contraste notorio y según sea su diseño, pueden llegar también a presentar puntos o áreas de tensión que buscan resaltar algún elemento del mobiliario o la arquitectura.

A pesar de que no son espacios convencionales, son bastante entretenidos gracias al efecto que produce la combinación de los colores opuestos. Si a eso le sumamos un buen diseño que busque resaltar los mejores atributos del espacio y un acompañamiento del mobiliario adecuado, el resultado estará destinado al éxito.

A continuación te presentamos seis ejemplos con colores equilibrados, que presentan diferentes alternativas para su aplicación de acuerdo al espacio, su uso y sus habitantes.

Habitación juvenil:

Este espacio de arquitectura sencilla con cielo inclinado, enfoca todos sus esfuerzos en el uso y la aplicación del color. La combinación es complementaria directa entre un azul profundo y un rojo naranja.

Si bien la proporción entre ambos colores no es la misma, gracias a la ubicación del rojo para la zona de estudio y su efecto vibrante hacen que el resultado se lea equilibrado.

El mobiliario mantiene una línea moderna y limpia muy acorde con la arquitectura y que funciona muy bien para la combinación. Las paredes en general se mantienen muy pulcras y sólo se complementan con unos gráficos de colores neutros y unos cubos del mismo tono que el escritorio.

Este espacio nos demuestra que el color puede ser un gran aliado para darle vida a un espacio de un adolescente y que no hay que temerle a pintar los muebles en un color fuerte como el rojo.

Fuente nidi.it

Área de trabajo o estudio por Margrethe Odgaard y la firma Danesa MONTANA:

Este espacio nos presenta una combinación en tríada con complementos en colores neutros. La aplicación de los colores se enfoca en resaltar el mobiliario y en hacer que la arquitectura tome un papel menos protagonista.

El muro amarillo de fondo no sólo atrae la atención sino que es además, la base sobre la cual se destacan los colores cafés, lila y verde oscuro del mobiliario modular de la marca Montana, que se caracteriza por renovar su paleta de colores cada ocho años.

El escritorio azul equilibra la fuerza del amarillo y se destaca sobre el tono pálido de la madera del piso. A pesar de que tanto éste como el ladrillo del muro a la derecha mantienen un tono neutro, enriquecen el espacio por medio de las texturas de sus entramados, el primero en espina de pescado y el otro en petaca.

Fíjate en cómo la cajonera del escritorio y la silla, presentan los mismos colores blanco, negro y café de la arquitectura, lo que los hace también elementos complementarios y no protagonistas.

Este proyecto permite visualizar cómo incorporar el color de una manera más sutil, lo que lo hace un ejemplo perfecto para aquellas personas que aún no se sienten seguras de hacer un cambio.

Fuente Architonic

Comedor Hacienda Petac en México:

Este espacio es una combinación tríada entre el naranja, verde y morado, con acentos en rojo y complementos en tonos neutros en el cielo.

Tanto la arquitectura como el mobiliario son típicos de la cultura mexicana que se han caracterizado siempre por su alegría y el uso intenso y sin miedo del color. Para ellos éste representa no sólo su vida y su historia sino también gran parte de su identidad.

Los muros en naranja encendido amplifican la luz y elevan la percepción de altura del recinto. El verde del piso y del zócalo, refrescan el ambiente y escalan la envolvente para generar confort en los usuarios. Fíjate en cómo a pesar de que las vigas rollizas en madera se destacan sobre el fondo blanco del cielo raso, no desbalancean para nada la composición.

El forro de los asientos en morado y el camino de la mesa en rojo, generan pequeños puntos de tensión para destacar sutilmente el mobiliario.

Este es un gran ejemplo de cómo el uso del color proviene de una cultura con siglos de historia y como a pesar del paso de los años se mantiene vigente.

Fuente Tim Street-Porter y Annie Kelly por medio de AD

Baño en Ucrania por Alexander Ivasiv and Yuliya Tkachenko:

Este espacio nos presenta una combinación complementaria entre el naranja y el azul celeste en tonos pastel y con el apoyo del color blanco.

El azul se usa en una proporción mayor que los demás, mientras que el naranja se usa para destacar ciertos objetos como la puerta de Ingreso, el espejo pequeño y el entrepaño inferior. El blanco por su parte demarca la zona del lavamanos y a su vez transmite una sensación de limpieza, tan necesaria en un espacio como este.

Tanto el diseño del mobiliario, como el lavamanos, la lámpara y los espejos, todos siguen una misma directriz de un diseño sobrio y limpio que se potencializa por medio de la aplicación del color.

Este es un buen ejemplo del uso del color de una manera sencilla, que al ser aplicado en la ubicación y proporciones correctas, dan como resultado un espacio jovial, fresco y llamativo.

Fuente frameweb.com

Cocina:

Este espacio nos presenta también una combinación complementaria entre el verde y el rosado, con apoyo del color blanco.

La arquitectura posee aires clásicos con molduras perimetrales en las esquinas del cielo raso, grandes ventanales que rematan en arco y una altura generosa.

El color en este caso, demarca claramente el espacio destinado a la cocina por medio del verde en muros, cielos y pisos. A pesar de que la manera en la que se aplica la pintura es bastante arriesgada al realizar un corte entre dos tonos sobre un mismo plano, al final se logra un gran resultado.

El diseño de los gabinetes es completamente minimalista, haciendo que el color rosado sea el protagonista. Este concepto se refuerza aún más con el uso del granito terrazo color verde como salpicadero y como recubrimiento de la isla central. Esta última además, sirve de fondo para destacar la mesa con su base en tono rosa y formada por cilindros apilados uno al lado del otro.

Los demás objetos decorativos como las sillas, plantas y lámparas, se presentan en color blanco para no competir visualmente por la atención. Sin embargo, eso no quiere decir que pasen desapercibidos, por el contrario, es gracias a sus formas delicadas y femeninas que se logra el balance perfecto en este diseño.

Este es un gran ejemplo que nos expone cómo lograr un equilibrio en el diseño, no solo por medio de la aplicación del color, sino de la geometría y formas del mobiliario y los demás objetos decorativos.

Fuente Casa Vogue

Sala en Bielorusia por Anna Timo,Yulia Baryliuk, Andrus Bezdar:

Este es otro espacio que nos presenta una combinación complementaria entre el naranja y el azul, ambos con tonos puros y pasteles.

La aplicación del color se hace de una manera novedosa y poco habitual con cambios y cortes de color sobre un mismo plano, cómo en el caso del piso, e interviniendo y uniendo dos materiales como en el muro del fondo en la cocina.

El equilibrio también se logra por medio de los acentos y los enfoques. De esta manera el rojo del piso enmarca los muebles de la sala pero se presenta de manera muy sutil en la cocina. El azul de la cortina que se lleva gran parte del protagonismo dentro del espacio, se presenta después en mejor proporción en el piso y en las sillas del fondo. El gris que se observa en el centro del muro de la izquierda y el fondo, es el color que logra el balance real en la composición y amarra todo el conjunto.

Las formas del mobiliario, sinuosas y poco convencionales, suavizan la valentía en la aplicación de estos colores fuertes y dominantes.

Con este ejemplo, podemos evidenciar cómo el atreverse a salir de lo convencional puede llegar tan lejos y lograr un resultado que llama la atención de manera agradable.

Fuente Behance

Los espacios que te presentamos hoy, están llenos de energía y emoción. Sus creadores se esforzaron por lograr un resultado fuera de lo común, usando colores, materiales, formas y aplicaciones que se salen de lo convencional. Son lugares que atraen la atención y retan los sentidos, poniéndonos en la tarea de analizar su afectación sobre nuestra percepción.

Aunque sabemos que no son el ideal para todos, esperamos que te hayan puesto a pensar sobre cómo puedes sacarle mayor provecho y partido a tu hogar.

Nos despedimos muy felices de este mes de Julio que estuvo cargado de color, que nos invitó a la reflexión y nos motivó a presentarte las mejores alternativas para que te inspires e incorpores el color dentro de tus espacios. Esperamos que esta información te sea de utilidad y te acompañe si te decides a emprender la tarea. Nos vemos el próximo martes.

Con cariño,

El Equipo Sentido Interior Arquitectos

Cómo pintar un espacio: colores neutros

Consejos de nuestros Arquitectos

Hola a todos. Para continuar con el tema del color y su teoría, hablaremos esta semana de los colores neutros. Como vimos en el primer Post de este mes, los colores neutros son aquellos formados por la presencia de algunos o todos los colores como lo son el café y el blanco, la ausencia de ellos como lo es el negro o la suma de estos últimos como lo es el gris. Si aún no lo has leído, te invitamos a que lo hagas para que tengas claro todas las características, propiedades y particularidades para que así puedas aprovechar mejor la información que viene a continuación.

Gracias a su origen, estos colores tienen la particularidad de generar un estado de quietud y tranquilidad sin presentar contrastes o puntos focales fuertes. Es por eso, que son muy bien recibidos por la mayoría de las personas, ya que no requieren mayor esfuerzo para combinarlos y es fácil lograr buenos resultados.

Su flexibilidad hace que también sea muy fácil terminar con un resultado plano y aburrido. Para evitarlo, es importante analizar muy bien el espacio en donde se planea aplicarlo para determinar aspectos como la cantidad de iluminación que se recibe, los tonos predominantes del piso y otros materiales que se usen en mayor proporción y el estilo y colores presentes en el mobiliario, entre otros y con base en ellos seleccionar los tonos correctos que armonicen y amarren el conjunto.

Cómo ya lo hemos mencionado en nuestras publicaciones de este mes, no es necesario que absolutamente todos los colores presentes en la composición sean neutros; puedes tener un acento o detalle de color. Fíjate muy bien en que sea sutil para evitar romper el equilibrio.

En el caso de los tonos cafés y grises, puedes encontrar gamas cálidas y frías, lo que quiere decir que tienen una mayor presencia de amarillo, rojo o azul. Ten en cuenta que esta información además de la mencionada en el párrafo anterior.

A continuación te presentamos seis ejemplos de espacios con tonos neutros. Con su análisis esperamos poderte dar ideas y aclarar dudas sobre cómo puedes implementar esta paleta de colores en tu vida.

Habitación en Suecia:

Este espacio presenta una gama de colores cafés y beiges. El gris se presenta a manera de detalle por medio de la colcha cama y el único detalle de color lo tiene la poltrona con su rosa pálido deslavado.

La ubicación de los cuadros con sus marcos dorados sobre el muro de fondo, generan un punto focal que balancea la ubicación de la cama sin respaldo, la mesa de noche y la poltrona.

Los tonos blancos también son cuidadosamente aplicados, logrando destacar los tonos cafés. Fíjate en cómo las almohadas y la franja inferior del muro hacen que el beige de la cama y el de éste no se sobrepongan y en cómo el tono del piso se equilibra con el blanco del cielo raso.

El diseño del mobiliario es muy sencillo, buscando resaltar los detalles de arquitectura interior del espacio como las molduras de muros y techos.

Este es un buen ejemplo que demuestra que con dos tonos bien aplicados en los muros y un mobiliario bien ubicado, se puede lograr un espacio acogedor y sereno.

Fuente alexanderwhite.se

Sala y comedor de Alessandro D’Orazio and Jannicke Kråkvik en Noruega:

Este espacio maneja un juego de colores grises fríos y tonos crudos como el de la madera de pino deslavado del piso y el blanco del cielo raso.

Para el mobiliario, podemos ver que se replican los mismos tonos. La tela del sofá replica el tono del piso y la mesa de comedor al fondo, la de los muros.

El toque diferenciador lo aportan los colores de la base de la mesa de centro y la lámpara del comedor en un naranja y la poltrona en verde. Ambos tonos en la gama de los pasteles lo que los hace ver muy etéreos con respecto a la franqueza del gris.

La iluminación es un factor importante dentro de esta composición. Nota como baña los espacios, logrando que aún con un tono oscuro, los espacios se vean Iluminados y agradables.

Este es un ejemplo exitoso que se arriesga con una paleta que si bien está dentro del rango de los colores neutros, es un tono fuerte y fuera de lo convencional.

Fuente Lars Petter Pettersen para Sightunseen.com

Baño de Eugenia Silva en su casa de Madrid:

Este espacio contempla una gama variada de beiges, blanco y un par de acentos sutiles de color.

Es interesante ver el que aunque la paleta de colores esté limitada, no por ello el resultado el resultado está condenado a ser aburrido. Para contrarrestarlo, le apuestan a una mezcla de texturas que enriquecen visualmente el ambiente y transfieren una agradable sensación.

El velo sobre las ventanas, tamiza delicadamente la luz, mientras que las cortinas posadas enmarcan la ventana. La madera del tocador aporta calidez, mientras que el mármol veteado se convierte en el acento de contraste con su tono gris y por último la banqueta rosa pálido aporta el toque de color.

Este es un lindo ejemplo de cómo puedes apoyarte en las texturas y los materiales para lograr un buen resultado manteniéndote dentro de una gama básica de tonos neutros.

Fuente Gonzalo Machado para AD

Cocina en Taiwan:

Este proyecto maneja un balance perfecto entre los grises fríos y los beiges cálidos, que además se refuerza intencionalmente con la dureza del concreto y la nobleza de la madera.

Este diseño de estilo industrial nos muestra los materiales en su estado más puro pero con una composición rica en ritmos, profundidades y planos que la hace muy agradable para contemplar.

El tema de la luz también es relevante en este espacio, pues no sólo es abundante sino que es indispensable para resaltar las texturas de cada material. Fíjate en los relieves en los muros y el piso, el estriado de los vidrios en la parte superior del mueble de fondo y en las sombras que se generan con las repisas de madera.

Este es un buen ejemplo de cómo se puede mantener un conjunto elemental de materiales y sacarles el mejor provecho seleccionando la paleta adecuada de color.

Diseño por Konstantin Entalcev. Fuente: el mismo autor

Estudio en Australia:

Este espacio de trabajo presenta tonos grises y cafés cálidos. Juega además con las texturas de la madera, el granito del fondo, lo opaco el muro y la tela del asiento. La curva de éste en conjunto con la del muro hacen de este lugar un espacio diferente, que invita a sentarse un rato y adelantar asuntos pendientes de estudio o trabajo.

Los elementos decorativos aportan su grado de ambientación y se mantienen siempre dentro de las mismas formas y colores establecidos por el mobiliario.

Este es un buen ejemplo que nos demuestra cómo a pesar de tener un espacio pequeño, un buen diseño que seleccione las formas, texturas y colores adecuados, pese tener un muy buen resultado.

Diseño por breeleech.com. Fuente: la misma autora

Sala principal Hogar McGee en Estados Unidos:

Esta sala presenta una combinación de tonos blancos, cafés y acentos de grises.

Gracias a la altura de los cielos, la amplitud de las ventanas que dejan pasar gran cantidad de luz y la proporción en la que se aplicó el color blanco, el espacio se percibe como amplio, fresco y sereno.

La calidez de la madera y la textura de las telas de los sofás, poltronas, puffs y las alfombras, crean un ambiente acogedor que invita a pasar un buen rato.

Las obras de arte y el resto de los objetos decorativos como las lámparas de pie, colgante y a muro, los objetos dentro de las vitrinas y el pedestal con el florero, respetan la paleta del mobiliario y la arquitectura.

Este ejemplo nos demuestra que el efecto de los tonos neutros, funciona muy bien también para los espacios amplios y de gran altura y como el juego de texturas del mobiliario aporta enormemente para crear un ambiente acogedor.

Fuente Studio McGee

Como vimos en los ejemplos de hoy, los tonos neutros no son para nada sinónimo de aburrimiento. Por el contrario, cuando son seleccionados y aplicados de la manera correcta y se hace un cuidadoso estudio de como incorporarlos a la arquitectura y el mobiliario, se pueden obtener como resultado espacios acogedores, ricos en texturas y matices que siempre inviten a que se disfruten y vivan.

Esperamos que esta información te sea de utilidad y te acompañe durante la selección de los nuevos colores para tus espacios. Nos vemos el próximo martes.

Con cariño,

El Equipo Sentido Interior Arquitectos

Cómo pintar un espacio: colores fríos

Consejos de nuestros Arquitectos

Hola a todos. Como lo mencionamos en el post anterior durante este mes estaremos hablando sobre el color y su teoría para que puedas aplicarlo en tus espacios. Si aún no lo has leído, te invitamos a que lo hagas para que tengas claro todas las características, propiedades y particularidades para que así puedas aprovechar mejor la información que viene a continuación. Esta semana el turno es para los tonos fríos.

Por colores fríos nos referimos a los verdes, azules y morados. Éstos tienen la capacidad de generar la sensación subjetiva de una temperatura más baja. También se los relaciona con la calma, la paz y la tranquilidad, por este motivo se usan mucho en los espacios en donde se requiere reforzar alguno de estos estados.

Estos colores también funcionan muy bien en regiones con temperaturas altas pues inconscientemente les transmiten a los usuarios la percepción de estar en un espacio más fresco y por lo tanto más agradable.

A diferencia del grupo de los colores cálidos que cuentan entre sus integrantes a dos colores primarios como el rojo y el amarillo, en este solamente encontraremos al azul. Es por ello que la transición entre los tonos no genera contrastes y se da de una manera más tranquila y sutil.

Recuerda que para que un espacio esté dentro de esta categoría, no necesariamente debe mantenerse dentro de la gama de colores antes mencionada. Un espacio puede percibirse como frío, incluso con la presencia de un tono cálido. El éxito para lograr un buen resultado está en que la proporción en que este color se aplique sea la adecuada, para que se lea como un acento o detalle y no como uno de los protagonistas principales de la combinación.

Para la selección de los tonos, has un análisis de las actividades que desarrollarás en los espacios, para que así el color que elijas promueva su desarrollo. Tu personalidad y preferencia también son factores importantes a considerar.

Estudia tus espacios y evalúa los niveles de iluminación que reciben. Esto, más los factores anteriores son claves para hacer una acertada selección de los colores.

A continuación te presentamos seis ejemplos de espacios con tonos fríos. Con su análisis esperamos poderte dar ideas y aclarar dudas sobre cómo puedes implementar esta paleta de colores en tu vida.

Habitación:

Esta es una combinación análoga en tonos que van desde el verde pastel hasta el azul profundo. Los acentos de dorado se presentan como marcos para los planos de color, aportando además un toque de sofisticación.

El mobiliario compuesto por la cómoda en color marfil, las lámparas sobre ésta, las descolgadas sobre las mesas de noche y la banca frente a la cama, presentan formas sinuosas y femeninas que equilibran la composición.

Esta habitación ofrece un ambiente tranquilo y sereno, perfecto para el descanso y la recarga de energías.

Fuente Delightfull

Villa en Ibiza:

Esta es una composición análoga con tonos morados, azules-morados, azules y verdes, para una residencia ubicada en Ibiza, España.

El diseño está pensado de principio a fin involucrando la arquitectura y el mobiliario bajo un mismo concepto y siguiendo unos lineamientos de formas básicas que impactan por su franqueza.

La dureza visual de los materiales que se implementaron en pisos y muros, se compensa con la suavidad de las telas de los sofás y cojines y la textura de la alfombra.

Este es un buen ejemplo que al arriesgarse con esta paleta, demuestra cómo estos colores fríos generan una sensación de frescura y vida a un espacio cuando son aplicados de la manera correcta.

Fuente ArchDaily

Baño, Apartamento en Minsk:

Este baño de formas limpias presenta una combinación complementaria indirecta en tonos azules como color principal y tonos dorados-naranjas, ambos en la gama de los pasteles.

Estos colores, al tener una mezcla con el color blanco, generan una percepción más suave que cuando se usa el tono base en su estado puro.

El diseño presenta un equilibrio entre lo masculino por medio del uso del color azul y lo femenino por medio de las formas circulares y redondeadas del lavamanos, el espejo, el cuadro y las patas del mueble.

Este un buen ejemplo en donde se puede evidenciar la atmósfera de tranquilidad que transmiten los azules e invita a perderle el miedo al color y a incorporarlo en nuestra vida.

Fuente Decoholic

Cocina en Londres:

Esta es una composición monocromática en un tono verde pastel en compañía de un tono neutro como el gris.

La sensación de limpieza, pulcritud y frescura que transmite es contundente. El diseño de los muebles, el mesón y el piso refuerzan esta idea al ser muy sencillos. El toque femenino y el acento con otro tono lo dan las lámparas y el arreglo con flores de cerezo.

Este es un buen ejemplo en donde un diseño sencillo pero bien enfocado y ejecutado en conjunto con el color adecuado, logran excelentes resultados.

Fuente Amelia Carter

Sala de estar de un hotel en Sydney, Australia:

Esta es una composición complementaria indirecta en tonos principales morados y azules profundos, acentos en naranjas-dorados y complementos en grises y neutros para las escaleras, el piso y parte del muro respectivamente.

Fíjate en los tonos y notarás que algunos se ven más oscuros que en los anteriores ejemplos. Esto se debe a que han sido mezclado con el color negro.

Este ejemplo nos muestra un ambiente con atmósfera más acogedora y solemne. Es un espacio que nos invita a la reunión, a hacer una pausa o a la reflexión.

Fuente We Heart

Restaurante en China:

Esta es una composición monocromática en azul degradado desde su estado puro hacia los tonos pastel, hasta llegar al blanco total. Los demás colores presentes como el negro y el café pálido de la madera de las cubiertas de las mesas, se disponen para resaltar el efecto de este color.

Este espacio de diseño es un buen ejemplo para aquellos que no están muy seguros de decidirse por el color, pues demuestra que no es necesario pintar grandes superficies y que con un poco de ingenio y buen gusto en la aplicación, se puede lograr un buen resultado.

Fuente Modlar

Con los ejemplos de hoy, vimos cómo podemos aplicar los colores fríos manteniendo un adecuado balance entre la arquitectura, el mobiliario y los materiales para crear espacios frescos, tranquilos, limpios, pulcros y serenos. No le tengas miedo al color e intenta incorporarlo en tu vida. Empieza por algún estudio pequeño como un baño y sigue poco a poco con las demás áreas.

Esperamos que esta información te sea de utilidad y te acompañe durante la selección de los nuevos colores para tus espacios. Nos vemos el próximo martes.

Con cariño,

El Equipo Sentido Interior Arquitectos

Cómo pintar un espacio: colores cálidos

Consejos de nuestros Arquitectos

Hola a todos. Bienvenidos oficialmente a la mitad de este 2021. Esperamos que se encuentren llenos de salud junto a sus familiares y que este nuevo semestre que empieza se vislumbre lleno de expectativas positivas.

Durante este mes nos sumergimos en el mundo del color y su teoría, para explicarte cómo al aplicarlo en los espacios, se pueden lograr múltiples efectos que van desde la percepción de comodidad por parte del usuario, hasta efectos ópticos para darles proporción.

Para empezar veamos en qué consiste la teoría del color para entender mejor la clasificación de los colores, sus características y su relación entre sí. Si bien ésta es bastante extensa, resumiremos los puntos más importantes y los enfocaremos a su aplicación en los espacios.

CÍRCULO CROMÁTICO:

Este es un instrumento que te permite visualizar los colores mediante una disposición en segmentos de acuerdo a su tono. El más común es el que posee 12 divisiones, pero también existen de 24, 6 o 3.

Su función principal es permitirnos evaluar el comportamiento entre los colores entre sí, según las combinaciones que queramos hacer. El orden va desde el verde, pasando por el amarillo, naranja, rojo, morado y el azul.

CLASIFICACIÓN:

Los colores a su vez, se clasifican entre primarios, secundarios y terciarios. Veamos en qué consiste cada grupo:

  • Primarios: son el amarillo, azul y rojo. cómo su nombre lo indica, son los colores originales a partir de los cuales surgen todos los demás. Son tan únicos que no pueden ser obtenidos a partir de la mezcla de otros pigmentos
  • Secundarios: son el naranja, verde y morado. Surgen al mezclar dos colores primarios en la misma proporción
  • Terciarios: se obtienen al mezclar colores primarios y secundarios. Aunque los resultados son infinitos, las combinaciones más comunes son el amarillo-naranja, amarillo-verde, azul-morado, azul-verde, rojo-naranja y rojo-morado.
Fuente Pinterest

TEMPERATURA:

Los colores pueden tener dos tipos de temperatura cálida o fría. Esta categorización se da de acuerdo a la sensación que producen en nosotros tanto de manera física como subjetiva.

Dentro de los cálidos encontramos los rojos, naranjas y amarillos, dentro de los fríos los verdes, azules y morados. Si te fijas bien en el círculo cromático, verás que por el orden en que se ubican los colores, se produce una división virtual entre ambas temperaturas.

COMBINACIONES:

A pesar de que para cada uno de nosotros, las preferencias de colores son algo muy instintivo y personal, existen combinaciones establecidas que sirven de guía y garantizan buenos resultados cuando son aplicadas correctamente. A continuación te explicamos algunas de ellas:

Análoga: en esta se utilizan colores vecinos, es decir de los segmentos que están inmediatamente uno al lado del otro. Esta combinación es muy amable y tranquila, ya que se puede decir que los tonos van de la mano haciendo una transición sutil, sin sobresaltos o puntos de resalte o tensión.

Fuente Genial Gurú

Complementaria: se usan dos colores opuestos entre sí, dando como resultado una combinación con mucha fuerza y determinación. Esto ocurre porque como su nombre lo indica se complementan, ya que un color tiene lo que el otro carece. Por ejemplo el rojo y el verde, que al ponernos juntos hacen que ambos colores sean protagonistas de una manera equilibrada.

Fuente Genial Gurú

Complementaria indirecta: se usa un color base y los dos colores que están junto al opuesto. Al igual que con la combinación anterior, el resultado es potente y certero.

Fuente Genial Gurú

Tríada: se trata de combinar tres colores ubicados de manera equidistante entre sí. Con ella se logra un resultado muy equilibrado y con un buen nivel de energía.

Fuente Genial Gurú

Tétrada: está combinación puede ser cuadrada, usando 4 colores equidistantes entre sí o rectangular, usando 4 colores con diferentes distancias. Al manejar más colores, se debe analizar muy bien su implementación en los espacios para lograr un buen resultado.

Fuente Genial Gurú

BLANCO, NEGRO Y GRIS:

En este nivel probablemente te estés preguntando qué pasa con estos tres colores y por qué no están en el círculo cromático. Pues bien, eso ocurre porque o son la suma de todos los colores como lo es el blanco o son la ausencia misma de color cómo lo es el negro. El gris por su parte es la mezcla de ambos.

Dado lo anterior, ninguno tiene una clasificación de temperatura y su percepción tiene connotaciones culturales muy fuertes. El blanco por ejemplo está comúnmente asociado a la paz, la pureza y la espiritualidad y en los espacios a la tranquilidad mientras que el negro lo está a la elegancia y en otros ámbitos a las maldad y lo siniestro. El gris por su parte para los espacios genera una sensación de neutralidad, y para algunos la falta de energía, duda y melancolía.

CAFÉ O MARRÓN:

Si bien este tono al igual que el negro, también es el resultado de mezclar varios colores, en los espacios tiene un significado y efecto muy diferente.

Su presencia se da mayoritariamente a través de los materiales naturales como la madera, la lana, el cuero y otras fibras vegetales las cuales transmiten una sensación de calidez, confort y descanso. Por estas razones es muy común verlo aplicado en la gran mayoría de espacios.

COLORES CÁLIDOS:

Ahora que ya sabes cómo se organizan, clasifican y combinan los colores, empecemos con el tema de esta semana sobre cómo aplicar los colores cálidos en un espacio. Como lo vimos anteriormente, por colores cálidos nos referimos a aquellos que están dentro de las gamas de los rojos, naranjas y amarillos.

Es importante aclarar que para que un espacio esté dentro de esta categoría, no necesariamente debe mantenerse dentro de la gama de colores antes mencionada. Un espacio puede percibirse como cálido, incluso con la presencia de un tono frío. El éxito para lograrlo está en que la proporción en que este color se aplique sea la adecuada, para que se lea como un acento o detalle y no como uno de los protagonistas principales de la combinación.

Los espacios cálidos tienen la particularidad de transmitir recogimiento, amabilidad, congregación y fraternidad. Funcionan muy bien en climas con temperaturas bajas al lograr generar una sensación inconsciente de estar en un lugar más templado.

Para elegir los tonos, lo primero que debes hacer es analizar las actividades que desarrollarás en el espacio a tratar, pues independientemente de que desees que se perciba cálido, cada uno de los colores disponibles para este fin genera un impacto diferente.

Así que si hablamos del comedor o sala de estar en donde te reunirás con tus invitados, tal vez desees una gama con tintes más rojizos y si es la habitación, tal vez te convenga más irte hacia los tonos amarillos. Sin embargo y como siempre lo decimos, si tu personalidad es más extrovertida y necesitas un poco más de color y diversión en tus espacios, no te cohibas y juega con ellos.

Seleccionamos los siguientes seis casos por ser representativos y tener una implementación de color clara y contundente, que te permitirá comprender cómo se puede llegar a un buen resultado sin importar el tipo de espacio, mobiliario y materiales que se utilicen.

Puro Hotel en Gdansk, Polonia:

Esta es una combinación análoga con tonos amarillos-naranjas, rojos y rojos-naranja. Nota como la presencia de tonos oscuros se presentan en el muro de la escalera como un acento y en una proporción muy baja con respecto a los colores cálidos.

También vemos la presencia de tonos como el gris en los pisos y el negro en el muro de vidrio de la izquierda. Estos actúan cómo la base sobre la cual se destacan los demás colores.

A pesar de tener materiales fríos como los que encuentras en el piso, las mesas de centro y el vidrio en las escaleras y el muro, el espacio transmite una sensación de calidez que invita a congregarse y pasar un buen rato.

Fuente Trendland

Sala de estar:

Esta es una combinación análoga con tonos naranjas pastel y rojos. Este espacio presenta una arquitectura muy limpia y moderna en pisos, cielos y muros.

El color lo aporta el mobiliario con los sofás, las poltronas, las cortinas y la alfombra. Los demás elementos como las lámparas y mesas de centro, se presentan en tonos neutros.

Este es un buen ejemplo de cómo se puede transformar un espacio con una lectura original fría, en un ambiente cálido por medio de pocos elementos de mobiliario y no más de tres tonos.

Fuente Boca do Lobo

Sala de estar:

Esta es una combinación análoga en tonos amarillos, amarillos-naranjas y naranjas, mayoritariamente en tonos pastel y con un acento con un color frío como el verde por medio de la presencia de una planta.

En este espacio vemos una coordinación planificada entre la arquitectura y el mobiliario, no solo en el tema del color sino también en la geometría y los volúmenes.

Es un buen ejemplo para evidenciar como los colores cálidos en combinación con la geometría orgánica de los círculos, arcos, esferas y conos logran un efecto amable y acogedor.

Fuente Italian Bark

Baño:

Esta es una combinación análoga en tonos rojos, rojos-naranjas y naranjas, con un acento con un color frío como el verde menta del lavamanos.

El tono neutro de la base blanca del terrazo del piso y del muro a la derecha, equilibran muy bien la proporción del color logrando un balance que permite apreciar cada tono en la justa medida sin llegar a la saturación.

La selección de los materiales enriquece el conjunto por medio del juego de la absorción y el reflejo de la luz. Es un ejemplo perfecto para evidenciar el poder que tienen estos colores para generar sensación de calidez aún cuando todos los materiales son duros y fríos al tacto.

Fuente Mi Casa Revista

Habitación:

Esta es una combinación análoga con tonos naranjas pastel y rojos. Los elementos con color tienen además texturas que enriquecen el conjunto y los destacan.

El respaldo de la cama cumple una función importante al escalar y proporcionar en espacio y enmarcar en área de descanso.

Fuente Pufik Homes

Cocina:

Esta es una combinación monocromática en tonos amarillos. La pureza de las líneas y la sencillez de los tonos y materiales generan un ambiente agradable y acogedor. La luz se maximiza gracias al amarillo haciendo que este espacio tan pequeño se perciba más amplio.

Los demás elementos arquitectónicos como los muros y el piso, se presentan en tonos neutros para no competir con el mobiliario. Este ejemplo nos demuestra como con pocos elementos y una adecuada aplicación del color, se pueden lograr buenos resultados.

Fuente Wietershe

Como vimos hoy, el color nos permite transformar los espacios y percibirlos de diferentes maneras. Cuando es aplicado de la manera correcta, respetando la arquitectura y siguiendo las indicaciones de la teoría y se compagina además con nuestra personalidad, tendremos un recinto en el que nos sintamos a gusto y nos invite a realizar nuestras actividades de la manera más agradable posible.

Esperamos que esta información te sea de utilidad y te acompañe durante la selección de los nuevos colores para tus espacios. Nos vemos el próximo martes.

Con cariño,

El Equipo Sentido Interior Arquitectos

Cómo decorar con espejos

Consejos de nuestros Arquitectos

Hola a todos. En esta última semana del mes de junio, hablaremos de los espejos y te daremos todas las pautas que puedes seguir para embellecer con ellos tus espacios.

Este es un elemento muy versátil y flexible en cuanto a su ubicación, forma, tamaño, textura y color. A lo largo de la historia han acompañado a las diferentes culturas, quienes los fueron produciendo con técnicas y recursos locales hasta que en 1835 en Alemania Justus Von Liebig encontró la fórmula, que se mantiene aún vigente y que consiste en recubrir el vidrio con una delgada capa de nitrato de plata.

Su uso no sólo es estético sino que también puede ser funcional. Puede reflejar la luz y maximizar su potencial, generar sensación de amplitud en espacios pequeños o crear un juego de profundidades y perspectivas. Todo dependerá del objetivo para el que se destinen.

Veamos entonces cómo puedes usarlos para sacarle provecho a tus espacios. Lo primero es analizar el lugar en donde lo ubicarás. Esto te permitirá entender las características y sus requerimientos para determinar si te conviene más potenciar las cualidades o aminorar y camuflar algún defecto.

Así mismo es importante verificar lo que ocurre en el extremo opuesto, pues será lo que se refleje. Asegúrate de que sea algo que valga la pena duplicarse para no caer en el desacierto de amplificar un error y deslucir completamente la estética del espacio.

Este reflejo dependerá también del ángulo desde el que lo mires. Te recomendamos hacer ensayos con un espejo pequeño de mano que puedas mover fácilmente y te permita entender con certeza cómo se comportará tu futuro espejo y su afectación en el lugar. Este ejercicio te permitirá además determinar sus dimensiones finales teniendo en cuenta lo que quieras duplicar en él.

Ahora veamos distintos ejemplos de los resultados que se pueden lograr con ellos.

BIENVENIDA:

La entrada es un buen lugar para ubicar un espejo. No sólo te dará la bienvenida a ti y a quien llegue, sino que instalado de la manera correcta, brindará una muy buena primera impresión de tu hogar.

Dependiendo del área a trabajar, deberás proporcionar el tamaño de tu espejo. También puedes acompañarlo de otros elementos decorativos o mobiliario, para lograr un conjunto más atractivo.

En caso de que te decidas por poner sólo el espejo, éste no debería ir simplemente pegado a la pared sino que deberá tener algún toque distintivo que lo eleve y mejore su apariencia. De lo contrario te arriesgas a un resultado monótono y sin ningún atractivo.

Fuente Prosvirin Desing

COMPAÑEROS DE RECORRIDO:

Un espejo bien ubicado puede convertirse en un gran aliado y amenizar el recorrido por un pasillo, hall u otro punto de transición.

Dependiendo de la distribución de tus espacios, puedes ponerlo como remate de pasillo, elongando la perspectiva o en los costados para obtener una percepción de espacialidad más amplia.

Fuente Paul Warchol para AD

REVESTIMIENTO DE MUEBLES:

Ésta es una manera más reciente para lucir un espejo, que pasa de ser simplemente un objeto en un plano bidimensional para convertirse en uno tridimensional, haciendo un juego de reflejos de imágenes, luces y sombras.

La fragilidad del material exige un cuidado especial, no sólo por las altas posibilidades de quiebre y cortes que pueden provocar sino, por la constante limpieza que demanda para lucirse de la mejor manera. Si vives con niños o mascotas esta opción no es la adecuada para ti.

Mirror tables de Kristina Dam. Fuente Abi Dare

ELEMENTO ARQUITECTÓNICO:

Hay ocasiones en que este material puede utilizarse para destacar, mimetizar u homogeneizar un espacio o volumen dentro de otro, con un efecto muy interesante, que es percibido de manera inconsciente por quien se encuentre en el espacio.

Esta modalidad es tal vez la más exigente de todos los ejemplos. No funciona para todas las áreas y se requiere un nivel profundo de entendimiento y comprensión espacial para lograr un buen resultado, que sea sutil y tenue sin confundir o aturdir. A menos que éste sea tu caso o cuentes con un profesional en el cual puedas apoyarte te recomendamos irte por alguna de las otras opciones.

Fuente Hotel Pilar en Antwerp

JUEGO DE ILUSIÓN ÓPTICA:

También puedes usar los espejos para crear un juego óptico que logre generar una sensación y percepción completamente diferente del espacio.

Aunque esta alternativa se usa con frecuencia en los espacios pequeños, también funciona muy bien en los de mayor área con efectos muy interesantes. Por lo general y para lograr un buen resultado, los espejos cubren una gran superficie; por eso es muy importante evaluar la iluminación y los reflejos que se lograrán, para evitar confundir y causar accidentes.

Fuente Matthieu Salvaing para AD

PUNTO FOCAL:

Tu espejo será el elemento central de la decoración y los demás objetos se acomodarán a su al rededor para complementarlo.

Su ubicación debe determinarse de acuerdo al espacio, teniendo en cuenta sus dimensiones, visuales principales, puntos de acceso a éste y entradas de luz, entre otros.

Esta opción tiene la ventaja de simplificar los requerimientos de decoración, ya que es el espejo el que hace la mayor parte. Si te interesa para tu espacio, estudia muy bien su ubicación y proporción dentro de éste.

Diseño de François Champsaur. Fuente Essential Home

ELEMENTO ESCULTÓRICO:

Esta opción es perfecta para esas áreas en donde el espacio pide un elemento protagonista que lo resalte. Normalmente son puntos focales pero con una connotación de contemplación, cómo lo son los descansos de escaleras, los remates de pasillo o esquinas dentro de un salón.

El espejo deberá ser atractivo por sí mismo, ya sea mediante su morfología, dimensiones, texturas o color. Su tamaño deberá ser acorde con el espacio que lo alojará.

Izquierda Espejo Seeing Glass Big Round de Matter. Derecha Colección Equilibrista de Giovanni Boticelli. Fuente los mismos autores

Como ves, hay muchas opciones para ubicar un espejo en tu espacio. Estúdialas y analiza tu hogar para ver cuál es la que mejor te funciona. Esperamos que esta información te sea de utilidad y te diviertas en la tarea. Nos vemos el próximo martes.

Con cariño,

El Equipo Sentido Interior Arquitectos

Cómo decorar con alfombras

Consejos de nuestros Arquitectos

Hola a todos. En esta semana del mes de junio hablaremos sobre cómo puedes involucrar las alfombras dentro de tus espacios, logrando que sean de gran aporte para llevarlos al siguiente nivel.

Su concepción original buscó proteger y mejorar la calidad de vida de los seres humanos siendo una barrera entre ellos y el suelo. Con el tiempo surgieron complejas técnicas de tejido y su estatus se elevó hasta llegar a convertirse en objetos de lujo, asequible sólo a la realeza y más adelante a los burgueses que pudieran pagar por ellas.

Con la revolución industrial y el perfeccionamiento del telar por parte del francés Joseph Marie Jacquard, su producción se catapultó haciendo que los precios bajaran y que más personas se hicieran con una de ellas.

En la actualidad encontramos a nuestra disposición infinidad de diseños, elaborados con diferentes calidades, materiales y propósitos por lo que es muy fácil hallar una que se adapte a nuestros gustos y presupuestos.

Hablemos primero de la parte funcional y de cuáles son las dimensiones ideales según el área en donde la vayamos a ubicar. Lo primero que debes hacer es analizar el espacio y los muebles en su ubicación final, para así tomar las medidas que ésta debe tener, luego definir el tipo de alfombra que quieres y por último seleccionar el material en que ésta se fabrique.

Ubicación

Habitación: dependiendo de si tienes una cama sencilla, doble o más de una en la misma habitación, revisa cuál es el área que quieres que la alfombra cubra. Ésta puede ser bajo la cama misma o por el contrario, sobre el espacio libre frente o al lado de ella.

En el caso de las camas dobles, funciona muy bien que quede por debajo haciendo las veces de base para recibirla. Lo ideal es que el ancho sea el suficiente para cubrir tanto el ancho de la cama, como el de las mesas de noche. Para el largo, no es necesario que cubra el total desde la cabecera hasta el piecero ya que se puede iniciar desde el primer tercio hacia adelante.

Para las camas sencillas, solas o en grupos en habitaciones grandes evalúa la disposición de éstas. Si están ubicadas paralelamente una de la otra, la alfombra puede ir de la misma manera que en el punto anterior, cubriendo el ancho de éstas más las mesas de noche o también podría ir solamente en el espacio este ellas.

Con las camas sencillas o camarotes en habitaciones pequeñas, ubícala en el espacio libre frente a ellos. En este caso lo que se estaría resaltando será el área en donde se llevan a cabo las demás actividades de la habitación.

Apartamento en Miami. Fuente YODEZEEN Architects

Comedor: la forma de tu mesa y su relación con respecto al espacio en donde se encuentra, dictarán las pautas para la alfombra.

Las mesas rectangulares se ven muy bien con una alfombra que respete su misma geometría. Para el tamaño, lo ideal es que queden libres al menos 60 cm entre el borde de la mesa y el de ésta. Con esto nos aseguramos de que la silla pueda correrse y quedar siempre dentro de ella.

Las mesas redondas y ovaladas permiten siempre una circulación fluida al su alrededor por lo que se amoldan muy bien con alfombras de diferentes formas. Para su tamaño, aplican las mismas directrices que con las mesas del punto anterior.

Casa en Lillle, Francia. Fuente Sarah Lavoine

Salas de estar: es en estos espacios en donde la creatividad y la Libertad juegan un papel importante. A diferencia de los espacios anteriores, aquí se fluye de manera y ritmos diferentes, pues se realizan distintas actividades a lo largo del día.

Por este motivo es vital buscar un perfecto equilibrio entre las circulaciones, los espacios de permanencia y el mobiliario. Normalmente con la alfombra buscamos amarrar el conjunto entre ellos, pero dependiendo de las características del espacio, también es válido hacer un contraste o resaltar solamente alguno de los mismos.

Para el tamaño, no es necesario que todos los muebles quepan dentro de la alfombra. Ésta puede ir desde el tercio de base de los muebles, desde la mitad o rozando el borde. Trata siempre de lograr una armonía y proporción. Si no te sientes muy seguro de la forma y tamaño, haz el ejercicio de demarcar el perímetro en el piso con cinta de enmascarar y observa cómo te sientes durante unos días. Si ves que necesitas un ajuste, hazlo hasta que te sientas totalmente a gusto.

Apartamento en Brasil. Fuente André Mortatti para StudioLIM

Pasillos y zonas de transición: es en esos lugares en donde una alfombra tiene vía libre de ser la protagonista absoluta. Acá se busca destacarla mientras se la recorre.

Su forma y dimensión deben respetar la geometría del pasillo en donde se ubiquen. A diferencia de los casos anteriores, acá tendrás pocos o ningún mueble que ayude con su peso a fijar la alfombra en su lugar. Por eso es muy importante que revises su instalación y de acuerdo a sus características, valides si es necesario reforzarla para evitar accidentes.

Alfombras persas vintage de Hasan’s Rugs. Fuente AD

Baños: para estos espacios, las alfombras se lucen mejor en baños amplios en donde además pueden aportar una sensación de calidez y confort.

Cómo son zonas húmedas, elige un material que sea fácil de limpiar y lavar; no olvides el tema de la seguridad.

Stripe Break Rug hecho en telar manual con viscosa, lana y algodón. Fuente LULU AND GEORGIA

Cocinas: aplican los mismos conceptos que en pasillos y zonas de transición. Al igual que los baños son zonas con cierto nivel de humedad y con el adicional de las salpicaduras de alimentos.

Las alfombras en estos espacios aportan un toque de creatividad, distinción y calidez.

Alfombra vintage en tejido plano. Fuente Stephen Kent Johnson y Sakari Kannosto para AD

Tipos de alfombras

Ahora que ya tienes idea de geometría de tu alfombra, hablemos un poco de los diferentes tipos que se encuentran en el mercado.

Alfombras Persas y Kilims: estos tienen su origen en el Oriente Medio y provienen actualmente de países como Irán, Turquía, Marruecos, India, Afganistán, y Pakistán.

Su principal característica radica en que a diferencia de las alfombras tradicionales, estas no tienen pelo encima. Su fabricación consta de un tejido de lana, algodón y seda que se anuda manualmente en un telar y que tiene como resultado una terminación de poco espesor.

Sus diseños son muy particulares con formas geométricas definidas, colores en su mayoría vivos y además son reversibles. Al no contar con un sustrato de base exige mayor cuidado que una alfombra tradicional.

Kilim hindú de yute y algodón. Fuente Coates and Warner

Tejido plano: también se hacen en telar y tienen un espesor delgado. Por este motivo son ideales para ubicar bajo muebles y en los pasillos, pues soportan más tráfico.

Lanudo: sus principales características son sus fibras largas y suaves al tacto. Alcanzó su mayor auge en los años 70 por su aire boho

Anudado a mano: se fabrica mediante un proceso completamente manual de alta exigencia en cuanto a habilidad y velocidad. Su durabilidad es de las más altas y entre más nudos tenga, ésta aumenta al igual que su valor.

Colección Bandas Space por Patricia Urquiola para GAN RUGS, Además del anudado a mano, tiene apliques en bordado y crochet. Composición 100% lana, velcro 100% poliéster. Fuente GAN RUGS

Pelo insertado: el lienzo o base de la alfombra, se tensa en un marco para luego ser punzado con hilos de lana u otro hilo por medio de un mecanismo guiado manualmente. Tiene un precio más asequible al ser más rápida de fabricar que una alfombra anudada.

Telar manual: se teje por medio de rodillos que son los que dictaminan el espesor. Este proceso es también muy exigente en cuanto a destreza y dominio de la técnica y los patrones que normalmente se generan son de formas sencillas con un resultado rico en textura.

Materiales

Sisal: es una fibra proveniente del agave lo que le confiere durabilidad y resistencia contra las manchas. Es ideal en zonas de transición y fuerte uso como lo son los pasillos, cocinas, baños y en el comedor

Viscosa: éste es un material fabricado a partir de las fibras de la celulosa con capacidad de imitar la apariencia de algunas fibras naturales como la seda. Por su delicadeza se recomienda para zonas como las habitaciones y otras áreas de descanso.

Algodón: entre sus cualidades principales encontramos que es respirable, fácil de limpiar y mantiene su forma. Normalmente se combina con otras fibras para aumentar su durabilidad.

Lana: es material que más se usa para fabricar alfombras. No sólo es suave al tacto, sino que también cuenta con propiedades acústicas, resistencia al mugre y durabilidad.

Crin de caballo: esta fibra natural posee propiedades como durabilidad, repelencia a la suciedad, flexibilidad y suavidad al tacto. Puede ser usada en zonas de alto tráfico.

Fique: está fibra vegetal también posee gran flexibilidad y durabilidad. Se pueden encontrar alfombras solo de este material o acompañado de otros materiales.

Poliéster: esta fibra sintética permite fabricar alfombras a un menor costo. Su relación precio-calidad la hacen ideal para aquellas personas que están empezando a armar su hogar. En caso de que te decidas por una de este material, asegúrate de que al menos parte de sus componentes sean de origen reciclado y de darle un fin responsable cuando su vida útil llegue a su fin.

Cómo viste, solo debes seguir estos tres pasos para escoger tu alfombra, empezando por la definición del área y las dimensiones, el tipo de confección y por último el material de acuerdo al uso que le vayas a dar. Esperamos que esta información te sea de utilidad y la puedas aplicar en tus espacios. Nos vemos el próximo martes.

Con cariño,

El Equipo Sentido Interior Arquitectos

Cómo decorar con lámparas

Consejos de nuestros Arquitectos

Colección Socket Pendant Shades de la marca Beam. Fuente Beam

Hola a todos. En esta tercera semana del mes de junio hablaremos de las lámparas y cómo podemos usarlas adecuadamente para embellecer y complementar nuestros espacios.

Originalmente su función fue la de iluminar nuestros recintos y su forma y estética respondían al sistema del momento como las velas o la combustión de kerosene. Posteriormente gracias a la innovación de la energía eléctrica su uso se expandió hacia otros terrenos como el decorativo y su morfología, estética y tecnología evolucionaron adaptándose a diferentes materiales, superficies, movimientos artísticos, requerimientos y espacios.

Actualmente la oferta de diseño y tecnología abarca espectros bastante amplios. Hoy nos enfocaremos en las lámparas decorativas, esas que además de contribuir a la iluminación de tus espacios tienen la capacidad de aportar a la ambientación de los mismos y lograr ser un punto diferenciador.

Diseño y ubicación

Lámparas en el comedor: este es uno de los lugares preferidos para tener una linda lámpara. Por su naturaleza congregadora, este espacio permite que ésta se luzca y aprecie fácilmente.

Algunas son más protagonistas, otras buscan complementar el resto del mobiliario y otras son más sutiles y delicadas. Lo importante es que tengas claro desde el inicio cuál es tu principal interés con su diseño. De esta manera, podrás hacer una selección adecuada tanto para el espacio como para el resto del mobiliario.

También es necesario que evalúes la altura del espacio ya que esta dimensión es la que te permitirá determinar si el modelo de lámpara que quieres se va a ver bien en tu hogar. Para que la instalación sea correcta, se debe buscar que la altura entre ésta y la mesa del comedor sea la suficiente para evitar el encandilamiento de las personas al estar sentadas y también permitir que se vean entre sí. Busca que esta dimensión esté entre los 79 a 90 cm.

La forma de tu mesa también es otro factor a considerar. Lo ideal es que todos los puestos reciban un nivel similar de iluminación, entonces si tienes una mesa rectangular alargada, puedes escoger una lámpara de forma similar o varias más pequeñas con enfoque puntual que vayan distribuidas a lo largo de la mesa. Con esta última opción, necesitarás más conexiones en el cielo raso.

Minimalist Ratan Chandelier de Anza. Fuente Anza

Lámparas en la sala: este es otro espacio en donde una lámpara puede además ser usada como complemento estético. Selecciona la mejor ubicación, basándote en tus requerimientos de refuerzo de iluminación y con base en ella, selecciona un modelo que haga juego o contraste con el resto del mobiliario.

También puedes tener una lámpara protagonista. Sin embargo antes de comprarla, asegúrate de que no interfiera con el libre movimiento al rededor de los muebles.

Lámparas trípode con terminación dorada y de cielo en tonos grises y bombillas en vidrio. Fuente Kelly Hoppen

Lámparas en el dormitorio: selecciona el modelo dependiendo de tu necesidad, ya sea que requieras refuerzo para lectura o solamente una iluminación indirecta y tenue.

Actualmente el mercado ofrece opciones que incluyen además dimerización, que no es más que la posibilidad de controlar la intensidad de la iluminación. Si la referencia que elegiste es descolgada desde el cielo raso, revisa que la distancia entre ésta y la mesa de noche esté entre 30 a 50 cm.

Para el color de la iluminación y dependiendo de las tareas que aquí realices, te recomendamos usar un tono neutro o cálido para no estimular el estado de alerta en tu organismo y contribuir así a que tus ritmos circadianos funcionen óptimamente.

Lámpara con base, estructura y caperuza metálicas en color negro y apliques en dorado. Fuente Allison Pidgeon

Lámparas de estudio: para esta categoría es vital revisar la funcionalidad de la lámpara, para asegurarse que esté dentro de los rangos óptimos de iluminación. Las referencias actuales son muy eficientes y de bajo consumo gracias a la tecnología led.

Para el diseño puedes escoger un modelo actual o uno clásico como el modelo Luxo L-1 que se hizo famoso gracias a Pixar o la Emeralite usada ampliamente en los bancos y bibliotecas en Estados Unidos y que se popularizó en el resto del mundo gracias al cine. Una vez más, te recomendamos que analices el conjunto de tus muebles actuales y te cerciores de que el modelo seleccionado funciona armónicamente antes de comprarlo.

Brida Task-Ligth de Stefan Radev y Asociados. Fuente designboom

Lámparas escultóricas: en esta categoría el diseño y la forma de la lámpara representan una obra de arte, en donde la luz es un complemento y no sólo el fin de la misma.

Es imposible pasarlas por alto y no detenerse a contemplarlas por un rato. Su presencia tiene el poder de ambientar un espacio casi sin la necesidad de muchos más complementos a su alrededor. Por estas características funcionan muy bien en áreas que permitan que se destaquen. Amplios recibos o pasillos, espacios con doble altura o zonas de transición son ideales para instalarlas.

• Colección Raimond Ligth de Moooi. Fuente Moooi

Apliques: son la categoría con la mayor capacidad de combinación. Por su tamaño y ubicación, tienen una facilidad muy grande para mimetizarse con otros objetos y elementos.

Con ellos podrás engalanar rápidamente un espacio, lograr un juego de baño de luz sobre un muro o destacar sutilmente los peldaños de una escalera. Las posibilidades que ellos te ofrecen son infinitas y todo dependerá de tus gustos, necesidades e imaginación.

Izquierda: Flauti Wall de Suite NY. Fuente Suite NY. Derecha: IC Lights Ceiling Wall Sconce de FLOS. Fuente: FLOS

Lámparas de exteriores: esta categoría es cada vez más fuerte con nuevos modelos novedosos que van ganando terreno reemplazando a los típicos reflectores de formas rígidas y colores estándar como el negro y el plata.

Los espacios al aire libre suelen ser más difíciles de ambientar durante las noches, por eso busca luminarias con carácter que además de cumplir con su función lumínica, doten al espacio con puntos focales que llamen la atención.

Lámpara Ali baba de Slide. Fuente Nedgis

Temperatura de la iluminación

Este es un punto importante a la hora de seleccionar la iluminación para tus lámparas. Quizás has estado en situaciones en las que no te sientes cómodo en un espacio y por más que lo analices no encuentras la razón. Esto puede deberse en gran medida a un error en la iluminación, pues cuando el color de ésta no es el adecuado para las actividades que se allí desarrollan, se genera un malestar inconsciente en los usuarios.

Para evitar que esto te ocurra, a continuación haremos un breve resumen de cómo funciona el sistema:

La medición se hace en grados Kelvin y su símbolo es la letra K. Los rangos van desde 1.000K que es la temperatura más cálida hasta 10.000k que es la más fría. Esta información aparece en los empaques del bombillo o ampolleta. Te aconsejamos revisar siempre antes de comprar. Ahora veamos cuáles son los niveles recomendados para los espacios de tu casa.

Comparación de las distintas temperaturas de la iluminación. Fuente Modern Place
  • Habitación: busca que esté entre los 2000K a 2700K para lograr la calidez ideal que invite a relajarse y no interfiera con tu descanso. Si eres un lector frecuente, entonces tu lámpara de mesa puede tener una temperatura más baja sin superar los 3000k
  • Sala y comedor: como en estos espacios también se busca generar un ambiente acogedor y cálido, debes manejarte entre los los 2.700K a 3.500K. Si eres de los que prefieren una temperatura menos cálida en el comedor puedes incluso llegar hasta los 4.000K. Analiza bien el color de tu mobiliario y demás objetos para ver qué te conviene más
  • Zonas de trabajo: aquí debes generar un ambiente que te estimule y te permita estar más alerta así que debes estar entre los 4.000K a 5.000K. Has pruebas y válida con cuál te sientes más cómodo
  • Cocina: las actividades principales de estos espacios demandan un buen nivel de iluminación y además un estímulo para estar alerta durante su desarrollo. Según sea el diseño y el tono de los materiales, debes manejarte en un rango entre 5.000K a 10.000K
  • Baño: es estos espacios también requiere un nivel que te mantenga alerta. Manéjate entre los 4.000K a 8.000K
Comparación de la afectación de los distintos tonos de iluminación en un espacio. Fuente Terry Matthes

Ahora que ya tienes una idea más amplia de la manera en que puedes apoyarte en las lámparas para darle un toque de de renovación a tus espacios y la información de la temperatura que debes tener la iluminación, es hora de planear la compra.

Esperamos que con estos datos la puedas hacer de una manera más informada que te permita disfrutar a fondo el proceso. Nos vemos el próximo martes.

Con cariño,

El Equipo Sentido Interior Arquitectos

Cómo decorar con cuadros y fotografías

Consejos de nuestros Arquitectos

Composición aleatoria con marcos mixtos. Fuente Pinterest

Hola a todos. Cómo bien saben durante este mes les estaremos compartiendo consejos decorativos de fácil inclusión en sus hogares, para que logren hacer un cambio que les aporte y motive para estar en ellos y sea así más fácil el seguirse cuidando durante estos tiempos de pandemia.

Esta semana hablaremos de los cuadros y las fotografías que son sin duda elementos muy fáciles de incorporar y que por su naturaleza, tienen relación directa con la capacidad de hacer surgir sentimientos y que por lo mismo pueden generar una carga de energía en el ambiente.

El primer paso es el elegir el lugar en el que queremos ubicarlos. Para este ejercicio no hay zonas buenas o malas ya que dependerá totalmente de nuestro gusto y personalidad. Tu decisión podrá basarse en la frecuencia y el momento en el que quieras encontrarte con ellas, si deseas mantenerlas más en privado o por el contrario quieres que sean muy visibles a tus invitados.

Una vez confirmes el espacio indicado, debes seleccionar cuáles son las fotos y los cuadros que deseas instalar. Paso seguido, revisa rápidamente cómo se ven en conjunto, si hay un hilo conductor o temática en común que te permita armar una composición. Por ejemplo, si tienes muchas fotos familiares y un cuadro que significa mucho para ti, este último podría ir al centro y las demás ir ubicadas a su alrededor. Si tienes fotos de tu infancia, adolescencia y unas más actuales, podrías empezar de arriba hacia abajo y de izquierda a derecha como siguiendo una línea cronológica. A continuación veremos algunos en detalle:

Composición única: se trata de una sola pieza ya sea un cuarto o fotografía, en donde se busca darle todo el protagonismo a la misma. Por lo general, son obras de gran formato que pueden ir solas o acompañadas de otros elementos como mobiliario, plantas u objetos decorativos

Composición única. Cuadro con marco blanco. Fuente Elle Decoration España

Composición geométrica: con ésta se busca hacer una composición ordenada de las imágenes. Su disposición y orden pasan a ser una característica principal de la composición que se percibe rápidamente al observarla. Es importante lograr un adecuado balance entre las imágenes y está para que se complementen correctamente.

Composición geométrica. Fotografías con marcos negros. Fuente Decora Online

Composición libre: en esta, las imágenes no van fijas al muro sino que van apoyadas sobre una base a modo de repisa, lo que ofrece total flexibilidad a la hora de armar la composición y permite que se hagan cambios en cualquier momento que se desee. La clave para el éxito es determinar la mejor ubicación de la repisa con respecto al muro en el que se instalará.

Composición libre. Cuadros, fotografías e imágenes con marcos mixtos. Fuente Salty Spaces

Composición aleatoria: en esta prima la primera sensación o impresión que generan las imágenes agrupadas. Confiere mayor libertad durante el montaje, ya que las imágenes se van instalando de manera orgánica sin seguir un lineamiento rígido. Para lograr un buen resultado es importante revisar que el conjunto se vea bien con respecto al lugar en donde se está ubicando, para evitar desproporciones e incoherencias entre ambos

Composición aleatoria. Cuadros con marcos blancos y madera. Fuente The Wool Art

Composición monocromática: en esta prima la coherencia entre un color principal que predomina en todas las imágenes o marcos de las mismas. Tiene la ventaja de que puede combinarse con las demás descritas es este post. Habitualmente se manejan tonos blancos, grises, negros y magentas. Sin embargo cualquier color es bienvenido siempre que se logre un buen diálogo entre este y las imágenes.

Composición monocromática con imágenes en blanco y negro y marcos negros. Fuente Decorno

Composición combinada: en esta opción, los cuadros y fotos se mezclan con el mobiliario, ya sea apoyados o sobre ellos. Es una buena opción cuando se carece de un muro importante para hacer la instalación, cuando se tiene un mueble que ya es el protagonista visual del espacio o cuando las imágenes que queremos exhibir son pequeñas o pocas. También es una opción muy flexible que permite cambios rápidos y evolución con el tiempo. Para ubicar las fotos o cuadros es importante analizar en qué puntos pueden destacarse sin ser opacadas por los demás objetos presentes en el mueble y dependiendo de su tamaño que no queden escondidas o fuera del ángulo visual

Composición combinada. Cuadros, fotografías e imágenes con marcos mixtos. Fuente Arkpad Brazil

Ahora que ya conoces las composiciones por las que puedes optar, pasemos a ver las opciones de marcos qué existen. En el mercado se encuentran muchas variedades, sin embargo aquí hablaremos de los que consideramos son los más conocidos:

Marcos negros: este es el color de la elegancia por excelencia y sin duda confiere una apariencia más solemne a las imágenes. Al usarlo se debe tener en cuenta que adicional a lo anterior también denota fuertemente la forma de la obra de arte. En caso de usarlos sobre una superficie clara, ten cuidado con la composición para lograr que siempre su lectura sea limpia

Marcos plateados: este color también está dentro del rango de la elegancia y al contrario que el negro es muy sutil a la hora de generar contrastes, pues se comporta más como un complemento. Funciona muy bien en combinación con todos los colores y también con con otros tipos de marcos

Fuente Cb2.com

Marcos dorados: es el color clásico por excelencia. Los encontramos tanto en formas muy finas y delgadas como gruesas y con tallajes y relieves. Tienen una presencia imponente que que va muy de la mano con las composiciones únicas para resaltar la obra. También pueden ir combinados con otros tipos de marcos cuidando siempre el equilibrio

Better Homes and Gardens

Marcos blancos: son tendencia en la actualidad gracias al estilo escandinavo. Su apariencia sutil otorga a la imagen todo el protagonismo, excepto cuando se contrapone con una superficie y un contenido contrastante. Quedan muy bien en las composiciones aleatorias

Marcos de madera al natural: los de aspecto delgado son también son populares gracias al estilo escandinavo. Su apariencia transmite calidez y naturalidad. Combinan muy bien con tonos blancos.

Los de aspecto clásico con brocados y relieves deben ser manejados con mucho cuidado para no perder su protagonismo al juntarlos con otros tipos de marcos.

Marcos personalizados: estos son de aspecto único y más original. Aquí puede darse rienda suelta a la creatividad, logrando grandes resultados con una inversión moderada. Sin embargo, asegúrate de que la terminación y acabados sean de calidad para evitar deslucir las fotografías y los cuadros.

Marcos de clips y alambre metálicos. Fuente My Move

Habiendo seleccionado el lugar, en tipo de composición, las imágenes y los marcos, es hora de planear el montaje. Para ello te recomendamos poner los cuadros y fotografías en el suelo y frente a la pared en donde los ubicarás, para que hagas los ensayos de armado de la composición.

Cuando te sientas seguro con la disposición, puedes hacer un pre-montaje en el muro, usando rectángulos de papel de las mismas dimensiones que las imágenes, para hacer la última revisión antes de hacer el colgado definitivo. Con esto tendrás la oportunidad de modificar lo que consideres necesario.

La clave de todo este proceso está en que los mismos objetos que vas a instalar, te inspiren desde el primer momento hasta la instalación para que así el ejercicio no se trate simplemente de colgar un cuadro sino que sea un evento simbólico que alegre tu espacio y te genere bienestar.

Esperamos que estos consejos te sirvan y te animes a empezar con tu proyecto. Nos vemos el próximo martes.

Con cariño,

El Equipo Sentido Interior Arquitectos

Las plantas como elementos decorativos

Consejos de nuestros Arquitectos

Composición armónica entre mobiliario, objetos decorativos y plantas. Fuente Hinhgoc.net

Hola a todos. Bienvenidos a este nuevo mes de junio. Casi sin darnos cuenta ya estamos a punto de llegar a la mitad de este 2021, que si bien tuvo un arranque un poco lento, ya está empezando a mostrar signos de reactivación y dinamismo.

La gran mayoría seguimos tele-trabajando y aún se mantienen las recomendaciones y la necesidad de continuar con todas las precauciones. Las reuniones de más de 10 personas deben limitarse al máximo en especial en espacios cerrados.

Esto quiere decir que seguiremos pasando buena parte de nuestro tiempo en nuestros hogares. Por eso durante este mes venimos con más recomendaciones, esta vez, de objetos decorativos que puedes incluir fácilmente para darle un toque sutil de mejora y actualización a tus espacios.

Esta semana el turno es para las plantas, pues consideramos que son una apuesta segura que no sólo adornará tus espacios, sino que además te aportará a la limpieza del aire, la acústica y al manejo de los niveles de estrés.

Empecemos entonces a analizar la mejor manera de incorporarlas en tu entorno. Lo primero que debes hacer es determinar cuál es tu nivel de conocimiento de estos seres vivos, pues con base en ello podrás seleccionar tanto la cantidad como las especies.

Algunas como las suculentas y los cactus son muy fáciles de cuidar y no requieren de mucha sabiduría en el tema. Otras como las orquídeas, son el extremo opuesto y demandan tanto conocimientos como mayor atención.

A continuación te damos tres ideas de cómo puedes armar composiciones con las plantas de acuerdo a tu espacio.

Detalle: especial para los amantes de las plantas. Elige un rincón, esquina o sub área dentro de un espacio para trabajarla. La función de éste puede ser cualquiera que tú elijas como zona de lectura, trabajo, descanso o simplemente un lugar de contemplación. Lo importante es que sin importar lo que vaya a ocurrir allí, te sientas motivado y con ganas de dedicarle parte de tu tiempo, por que así lograrás cuidar y mantener tus plantas.

Una vez que ya tengas claro su destino, debes estudiar qué mobiliario, elementos y complementos ubicarás. Esto es importante para entender cuál es el espacio resultante para poder calcular cuántas plantas te cabrán y en donde las pondrás.

Trata de lograr siempre un buen balance entre las plantas y los objetos para que así el conjunto se vea armónico. Selecciona las macetas de acuerdo al punto anterior y a la altura de tu espacio. Por lo general, aquellos con bastante amplitud te permiten usar unas más grandes con especies de alto crecimiento. Si tu caso es el contrario, selecciona contenedores pequeños y medianos tanto en altura como en diámetro.

Rincón en sala de estar. Estilo ecléctico de carácter masculino. Fuente Beetle and Wilde

Complemento: especial para los novatos. Revisa tus espacios y determina en qué partes puedes empezar a ubicar algunas de ellas. Buenas opciones son los estantes de las bibliotecas y de otros muebles de almacenaje, mesas de café o auxiliares, buffetes, etc. En general cualquier superficie horizontal servirá para este fin.

Cómo las plantas serán objetos de complemento que le darán un aporte de frescura al ambiente, puedes ir agregándolas poco a poco lo que te permitirá ir estudiando su efecto y haciendo intervenciones inteligentes cada cierto tiempo. Esta es una manera más orgánica y delicada de ir evolucionando tus espacios.

Este sistema es el más recomendado para las personas que apenas están empezando a aventurarse en el mundo de las plantas, ya que les permite ocuparse de pocas y pequeñas unidades sin sentirse abrumados. Si este es tu caso, te recomendamos iniciar con especies de bajo o mínimo mantenimiento.

Sala de estar en tonos neutros cálidos. Las plantas se disponen en el mueble a manera de complemento. Fuente Pinterest

Concepto: especial para los planto-adictos. En este caso la naturaleza será la gran protagonista y quien se robe la atención tanto de los moradores del espacio como de cualquier visitante. Por eso es muy importante que cuentes con el conocimiento y el tiempo necesario para cuidar y mantener tu plantas.

Para empezar, determina los puntos focales del espacio en donde irán las plantas principales. La cantidad de estos dependerá del tamaño de tu espacio. Como sugerencia no debería haber más de uno por pared para asegurar que haya un equilibrio visual. Recuerda que la idea es que las plantas no compitan entre sí por la atención sino que se complementen y destaquen unas a otras.

La ubicación de los puntos focales también debe ir de la mano con las actividades y el mobiliario. Cerciórate antes de empezar, de cómo te desenvuelves diariamente a su alrededor. De esta manera comprenderás cuáles son las áreas en donde puedes ubicar tus plantas, las mejoras que puedes hacer y los cambios a implementar para incluirlas.

Para trabajar cada punto focal, elige la especie principal y selecciona las que la van a complementar. Juega con la alturas y la frondosidad y también con los tonos de las hojas y las flores.

Sala de estar en tonos neutros. Las plantas se disponen estratégicamente para lograr destacarlas sin romper la funcionalidad del espacio. Fuente The Potted Jungle

Los siguientes son algunos puntos que debes tener en cuenta para la selección de tus especies:

  • Iluminación: ten muy claro si el espacio en donde las ubicarás tendrá luz solar directa o indirecta y cuántas horas al día
  • Ventilación: es importante que exista para que se renueve el aire
  • Toxicidad: si vives con niños o mascotas debes seleccionar especies que no sean tóxicas para ellos
  • Mantenimiento: el riego, poda y fertilización dependerán de cada especie. Asesórate bien cuando compres tus plantas para que las especies que escojas se ajusten tanto a las condiciones de tu espacio como a tu personalidad.
Macetas con formas modernas en diversos materiales, de Diamantina y La Perla

Ahora hablemos del estilo. En la actualidad el mercado ofrece gran variedad de macetas de diferentes materiales, colores, tamaños y formas. Para seleccionarlas básate en los muebles y objetos que ya tienes y trata de que sean un complemento o un contraste. Si tienes dudas, puedes elegir colores sólidos (un solo color) y un material liso sin texturas.

Si quieres ser un poco más arriesgado, puedes seleccionar macetas de colores y formas más atrevidos y que jueguen con la textura de las hojas de las plantas.

Macetas de cerámica en forma de personajes. Fuente foto izquierda por Tictail Store, foto derecha Pinterest

Esperamos que estos consejos te sirvan y te motiven. Lo importante es que todo este trabajo que estás haciendo para incorporar las plantas en tu vida tenga una connotación divertida que te relaje y te saque de la rutina. Nos vemos el próximo martes.

Con cariño,

El Equipo Sentido Interior Arquitectos

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