Consejos de nuestros Arquitectos
Hola a todos. Para continuar con el especial del mes hablaremos hoy sobre cómo decorar nuestros espacios, por medio del uso de objetos y elementos que estén fabricados con fibras naturales.
Estas además de tener el potencial de aportar a la sostenibilidad de los proyectos, también contribuyen al bienestar y el confort de quienes habitan los espacios.
Su obtención, manejo y técnicas de trabajo cuentan con un bagaje de cientos de años. Mantener esa tradición permitirá la conservación de los saberes ancestrales y su transmisión a las siguientes generaciones.
A continuación los seis ejemplos que seleccionamos para hoy:
Sandibe Safari Lodge en Botswana, Africa. Diseño Nicholas Plewman Architects in conjunto con Michaelis Boyd Associates,
Este lujoso hotel de 24 habitaciones fue construido teniendo en cuenta la sostenibilidad y el medio ambiente como punto de partida. De esta manera, los arquitectos diseñaron y planearon su construcción para que se generara cero impacto en el área en donde se encuentra.
El pangolin, armadillo africano, fue la fuente de inspiración para la geometría del proyecto. Su caparazón y escamas se replican por medio del uso de madera de pino laminado curvado, visible desde interior y tejas de cedro canadiense que protegen el edificio desde el exterior.
El vidrio se encuentra presente solamente en ciertos puntos como la biblioteca y la tienda. En las demás áreas, se reemplazó por una tela permeable pero con alta resistencia a las inclemencias del tiempo y eficiencia térmica.
El resto de los materiales y la energía cumplen también con la exigencia de ser cien por ciento biodegradables, de fuentes responsables y energéticamente eficientes. El agua servida y las basuras, cumplen con un tratamiento biológico acreditado antes de ser devueltas al medio ambiente.
En la imagen, vemos uno de los salones del restaurante, en donde podemos apreciar el uso extenso de materias primas naturales como las telas, la madera y el ratán, además del trabajo artesanal de las comunidades de la región. De esta manera se genera un agradable ambiente, rico en texturas y matices en tonos tierra, que logran borrar la división entre el exterior y el interior.
Este ejemplo nos demuestra cómo usar estos materiales naturales, en un estado muy cercano al natural y de manera responsable, sin sacrificar el lujo y el confort y la calidez en el intento.
Las Torres Flotantes, esculturas tejidas colgantes por Cristián Mohaded:
Cristián es el diseñador argentino que ideó estas esculturas, valiéndose de los conocimientos de los artesanos de la provincia de Catamarca en el norte de Argentina.
Su misión era resaltar la técnica del tejido símbolo, que debe su nombre a la planta de dónde se obtiene la fibra. Con la idea en mente se dirigió a los artesanos locales, quienes aportaron con su experiencia y conocimientos para fabricar las piezas.
El resultado son tres torres compuestas cada una, por piezas de diferentes tamaños y formas que exhiben los diferentes tipos de tejidos de la región. La ligereza de su peso se contrapone a la firmeza de sus formas, mientras que la fibra aporta una riqueza sensorial y visual, gracias a sus patrones.
Este es un lindo ejemplo que nos demuestra cómo lograr nuevos resultados y llevar estos materiales a una otra dimensión mientras que en simultáneo se perpetúan los saberes ancestrales culturales de una región.
Lámparas de Crochet Malika de Marruecos, por Hamimi Design:
Estas lámparas además de ser lindas de por sí, tienen hermoso un trasfondo social que las hace aún más deseables. Cómo lo explican sus diseñadores, se trata de “estilo con sustancia”, ya que no sólo son se ven bien sino que hacen bien.
Las lámparas se tejen en una aldea de este país, por las manos expertas de un grupo de mujeres que se dedican de lleno a esta labor. Gracias a la buena acogida de estas lámparas en el exterior, ha permitido que cada vez más mujeres se unan mejorando sus ingresos y la calidad de vida de sus familias.
La fuente de inspiración son los objetos de uso cotidiano como los tagines de barro, los canastos y las vajillas. Cada lámpara se fábrica bajo pedido, lo que permite al cliente seleccionar entre varias opciones para lograr que se adapte a sus requerimientos particulares.
Actualmente ofrecen dos modelos, en 4 tamaños y 16 colores que pueden ir solos o combinados por parejas. El hilo de Kitan con el que se tejen, está compuesto por viscosa de aspecto sedoso y que se usa tradicionalmente para los kaftans.
Estas hermosas lámparas no sólo llenarán de vida y diseño tus espacios, sino que además contribuirán al desarrollo y empoderamiento de las mujeres que las fabrican y sus familias.
Buffete de Ratán por Corcovado Design, Nueva Zelanda:
Este Buffete fue diseñado por la firma, para complementar los espacios de cualquier hogar. Para fabricarlo se usa madera teca local y ratán para el frente de las puertas.
Su diseño que a primera vista puede parecer sencillo, es en realidad el resultado de un estudio complejo para lograr un objeto que resalte la belleza de los materiales y que al mismo tiempo cumpla con su función.
Los tonos naturales permiten que esta pieza armonice fácilmente con otros objetos y materiales, abriéndole paso dentro de muchos espacios. Ya sea en el comedor, la sala, habitación u oficina, este buffete será tu aliado para mantener el orden con estilo y diseño.
Poltrona y Vasijas por Domingos Tótora en Brasil:
Domingos Tótora es un diseñador brasileño, formado en Sao Paulo que reside en su ciudad natal de Maria da Fé. Desde allí se inspira para crear tanto objetos de uso cotidiano, como esculturas y obras de arte que se han hecho conocidas y llaman la atención por la técnica y materiales que usa para su creación.
Sus proyectos son 100% sostenibles. Todo empieza con el cartón, que se lava, desmancha y se mezcla después con aditivos aglutinantes de origen natural, para obtener una pulpa de celulosa maleable.
Esta materias prima es trabajada por los artesanos de la cooperativa Gente de Fibra, que fue fundada por el mismo diseñador para enaltecer y honrar las capacidades y el talento de la región. Las piezas se dejan secando al sol para ser luego finalizadas con gran detalle y destreza.
La belleza de sus piezas, hacen que el cartón que provino una vez de la madera, vuelva a su origen, cerrando un ciclo que está en perfecta armonía con la naturaleza y cuyo proceso la reverencia en todo momento.
Todas estas cualidades, le han valido al diseñador el ser exhibido en varios escenarios al rededor del planeta. Su técnica, proceso y diseños están cargados de un amor profundo por el planeta, respeto por el oficio, conocimiento del material además de innovación y dominio del diseño.
Este ejemplo es la prueba fehaciente de que diseño, innovación, sostenibilidad, responsabilidad social y buen gusto pueden estar perfectamente alineados y trabajar de la mano para beneficiar a todos los involucrados desde el inicio hasta el final de la cadena.
Lámpara descolgada Gloria, por Oorjaa en Bangalore, India:
Esta lámpara está fabricada en fibra de hoja de plátano y concreto falso. El taller se encuentra en la India, en donde 35 artesanos y 3 diseñadores, trabajan produciendo a mano y con el corazón, cómo a ellos mismos les gusta decirlo.
La sostenibilidad ha estado siempre dentro de la misión de la empresa. Por eso, el edificio en donde todo toma forma, es una de las primeras construcciones verdes de la ciudad. El compromiso de la marca es ahorrar más energía que la que consumen.
Inicialmente empezaron trabajando con papel y con el tiempo, evolucionaron hacia otros materiales y técnicas, gracias también al conocimiento aportado por artesanos y otros profesionales que se fueron sumando al equipo.
La lámpara Gloria, es un claro ejemplo de todos los puntos anteriores. Al mirarla, se aprecia el nivel de detalle, amor y experiencia de las manos que la diseñaron y fabricaron. Adicionalmente, el contraste de los materiales, permite que ambos se destaquen y transmitan una riqueza táctil y un equilibrio entre lo cálido y lo frío.
Este es un lindo ejemplo que nos demuestra también como dos materiales tan opuestos se complementan perfectamente, usando técnicas artesanales y logrando un gran resultado con un producto que puede exhibirse en una gran variedad de espacios.
Como vimos en todos los ejemplos, las fibras naturales tienen una alta capacidad de transformarse en diversos objetos que no sólo embellecen nuestros espacios, transmitiendo esa grata sensación del ser fabricados a mano, sino que además son materiales aliados para la conservación de nuestro planeta.
La posibilidad de lograr productos sostenibles y socialmente responsables, los hacen candidatos perfectos para la economía circular y nos permiten hacer una compra consciente sin dejar a un lado el buen gusto y la estética.
Esperamos que te hayan gustado y que te sirvan como inspiración para que involucres más objetos de este tipo en tus espacios. Nos vemos el próximo martes.
Con cariño,
El Equipo Sentido Interior Arquitectos
