El estilo de los años 20: Art Deco

Hola a todos. Bienvenidos a este mes de marzo en el cual hablaremos sobre algunos estilos que han conseguido convertirse en iconos del diseño y simbolizan las décadas en las que surgieron.

Empezaremos esta semana con el estilo Art Decó que nació en la década de 1920 en París, como respuesta al sentimiento general resultado de la primera post guerra mundial. Posteriormente se extendió a Estados Unidos y el resto del mundo, influenciando además al mundo de la moda y el cine.

Para el caso del diseño interior, representa una época dorada que marcó el momento en el que los espacios interiores alcanzan la misma importancia que los exteriores y a partir de entonces son abordados con el mismo ahínco y respeto.

Algunas de sus características más representativas son:

Geometría: líneas y figuras rectas que forman composiciones armónicas y racionales

Materiales: maderas exóticas como caoba, ébano, palo de rosa, bakelita, plásticos, acero. Pieles, marfil y cuernos de animales para proyectos con un nivel de refinamiento mayor

Patrones: el gusto por la geometría no solo se aplicó a la arquitectura y también se r reflejó en muebles y elementos decorativos como los papeles de colgadura y los revestimientos

Referencias industriales: el manejo de los materiales y su aplicación apelaban a enfatizar la industrialización de la época

Brillo: por medio de materiales metálicos como el nickel, el cromo y aluminio para lograr acentos o destacar elementos importantes como las chimeneas, puertas, barandas, etc

Teatralidad y ornamentación: cada ambiente era pensado para impresionar, se trataba de contar una historia por medio del diseño

Este estilo cubrió casi dos décadas y evolucionó a lo largo de este tiempo, de acuerdo a los gustos locales y al sentimiento de las culturas que lo fueron acaparando para sí.

A continuación te presentamos algunos proyectos ejecutados en tiempos modernos, que están inspirados en este estilo y que te permitirá evaluar cómo involucrarlo en tus espacios:

Restaurante Oretta Toronto:

Los paneles sobre el muro con sus curvas suaves crean un juego geométrico sutil que se complementa con el resto de las molduras. El mobiliario y las lámparas presentad formas y texturas variadas que junto con la paleta de colores, generan un balance entre lo masculino y femenino.

Imagen @audreyrivet

Hotel Hoxton París:

La geometría se toma principalmente el piso, mezclado también diferentes materiales naturales pétreos. Los muros presentan en su parte superior paneles con molduras de carácter sencillo a modo de gesto sutil. El resto de elementos se mantienen acotados, permitiendo que la sinuosidad de las escaleras y el piso Sean los protagonistas.

Imagen thecommonwanderer.com

Edificio 25 Park Row en Nueva York, por CookFox Architects y Andre Mellone:

El diseño Interior de este importante edificio se inspiró en el estilo Art Decó presente en los edificios vecinos. El buen gusto y la sofisticación se hacen presentes en todos los planos de esta sala de estar en la que además se aprovecha la altura y se la enfatiza por medio de la geometría de las ventanas y las cortinas.

La paleta de colores se mantiene neutra resaltando los tonos de la madera, las cortinas y las caperuzas de las lámparas. El cielo y el piso presentan elementos decorativos importantes con una geometría delicada que complementa el ambiente.

Imagen Nicole Frazen por medio de Galerie Magazine

Café Bar y Salón de Restaurante del Hotel Sacher en Viena:

La remodelación de este icónico hotel austríaco está inspirada en el Art Decó parisino y en la historia misma de la edificación. Las sillas Thonet y el artesonado del cielo son los originales y fueron conservados y restaurados para ser parte fundamental del diseño.

La geometría se hace presente en todo momento en la arquitectura, mientras que el mobiliario logra su protagonismo por medio del rosa con el que se tapizó. Los brillos y acentos metálicos se manejaron por medio de los espejos y las lámparas.

Imagen Severin Wurnig por medio de AD

Sala de estar de la Revista AD para Samsung por Pool Studio:

Para este ejercicio con motivo del lanzamiento de una de las pantallas de Samsung, AD comisionó este diseño otorgando total libertad a los autores. ¿El resultado?, un espacio moderno con tintes marcados por el estilo Art Decó.

La geometría, el color y las texturas se unen en una sola composición en los muros y centrando la atención en el producto a destacar. El mobiliario de espíritu minimalista y tonos neutros presentan diferentes texturas tanto naturales como industriales, que invitan a descubrirlas y experimentarlas. Por último, el brillo y los acentos metálicos se logran por medio de las lámparas, estratégicamente situadas para balancear la composición.

Imagen Phillipe Garcia y Tom De Peyret (pantalla)

Como vimos en estos ejemplos, el espíritu del estilo Art Decó puede implantarse en los espacios adaptándose a los requerimientos y necesidades puntuales de cada uno. Ya sea de manera sutil o con un marcado acento, la clave está en balancear la composición entera y tener claro cuáles de las características principales del estilo queremos destacar.

Esperamos que esta información te sea útil y te motive a trabajar en tus espacios. Nos vemos el próximo martes.

Con cariño,

El Equipo Sentido Interior Arquitectos

Puntos Claves para diseñar una Chocolatería

Hola a todos. Llegamos a la última semana de febrero y para terminar con el tema de este mes, hablaremos hoy sobre las chocolaterías, lugares con un gran potencial para explorar la creatividad y la interacción con el cliente.

El chocolate es quizás uno de los productos más placenteros que pueda existir. Su aroma y sabor tienen la capacidad de transportarnos y elevarnos de nuestra realidad por un momento. Sin importar si somos niños, adultos o mayores, todos hemos construido algún recuerdo al rededor de él, lo que lo hace un catalizador de momentos y sentimientos que logran una conexión emocional con él.

Por este motivo, el diseño de un local dedicado a este producto tiene tanta libertad como exigencias que deben balancearse con gracia y equilibrio para lograr un adecuado resultado que genere conexión y lazos con el cliente. Veamos entonces cuáles son los puntos más importantes y definitivos:

Propósito: pregúntate cuál es el fin principal por el cual estás creando tu tienda. ¿Quieres divertir, asombrar, acompañar a tu cliente, resaltar el oficio, la producción y las manos que generan el producto?. Todas ellas son razones válidas y no mejores o más importantes unas de las otras. Sin embargo, apuntan a direcciones distintas por lo que el primer paso es definir cuál será la que te indique la ruta a seguir.

Ferrer Xocolata, Girona, España. Arnau Architecture Studio. Imagen Marc Torra

Cliente Objetivo: aunque el chocolate es un producto universal y transversal, es importante aclarar cuál es tu público objetivo que hará la mayor parte de las compras, para seleccionar el leguaje con el que te vas a comunicar con él.

Tu propósito y servicio deben ir de la mano y ser claramente identificables de manera inconsciente. Es decir, que con tan solo poner un pie en tu tienda, el cliente lo entienda de manera intuitiva y en fracción de segundos sepa si está en el lugar correcto.

Patrick Roger, París, Francia. Lina Ghotmeh. Imagen Patrick Roger

Exhibición: el chocolate es un placer y un deleite antes que ser una necesidad. Eso es vital tenerlo claro para entender la relevancia de este punto. Si bien todos los sentidos tienen su parte importante en la selección, son los ojos quienes definirán en primera instancia si tus chocolates merecen la pena

Dependiendo del formato y la presentación, se deberá analizar la mejor manera de disponerlos. Características como el empaque, el tamaño, la cantidad y variedad, entre otros son los aspectos que deberán ser tenidos en cuenta durante el diseño.

Identidad: ¿tienes un producto de lujo, uno amigable o uno de autor?. Es muy importante que tengas claro cómo te perciben tus clientes y qué esperan ellos de ti, para ofrecerles lo que están buscando y luego si pensar en los factores adicionales que pueden diferenciarte de los demás.

Chocolate Café, Japón. Wonderwall, Imagen Retail Design Blog

Servicio y atención: este es un producto con una diversidad muy grande de mezclas de sabores, orígenes y variedades. Contar con una correcta asesoría es de gran importancia para la experiencia.

Son los vendedores los grandes anfitriones que pueden con su atención, crear el ambiente ideal para que se cierre la venta. Capacitarlos y definir el proceso claramente, permitirá un mejor control del producto y los ingresos.

Chocolariun, Suiza. Imagen Annika Feuss

Cómo consejo final, no te olvides de la creatividad. El chocolate es un producto perfecto para tener libertad, jugar y experimentar. Un lugar divertido puede llegar a ser el complemento para crear el ambiente perfecto que atraiga y enamore los clientes.

Nos vemos el próximo martes.

Con cariño,

El Equipo Sentido Interior Arquitectos

Puntos Claves para diseñar una Panadería

Hola a todos. Para continuar con el tema del mes sobre el diseño locales de comida, hablaremos esta semana sobre las panaderías. El pan, es uno de los alimentos más antiguos de los que se tenga conocimiento y ha acompañado al hombre a lo largo de la historia, logrando ocupar un sitial importante dentro de los ritos solemnes como en la vida cotidiana.

Como nunca antes, en la actualidad existe una oferta muy amplia que varía tanto en precio, calidad, materia prima, sabor y origen. Su consumo, pueden envolver todo un rito o ser tan efímero y tomar tan sólo un par de minutos. Tener claridad sobre nuestra oferta, nos permitirá tener muy claro desde el principio el rumbo y la dirección que deberá tener el local.

Biksolt’s Bakery en China por Tol’ko. Imagen por los diseñadores

Concepto: de acuerdo a lo que acabamos de mencionar anteriormente, deberás crear un concepto para desarrollar el diseño. Recuerda que los clientes de esta época no solo se acercarán a tu local a comprar, sino que querrán identificarse con tu producto y tu marca.

El tiempo que buscas que esté en tu local, si deseas que consuma o pida para llevar, si harás venta cruzada con otros productos, son algunas de las definiciones que te ayudarán a decantar el concepto.

Eataly NYC. Imagen por Evan Sung para Condé Nast Traveller

Aroma: al igual que el café, el olor del pan es muy característico y atractivo. En realidad es difícil resistirse a el y tiene la gran ventaja de percibirse a varios metros de distancia. Aprovéchalo a tu favor, y si te es posible, planea estratégicamente los horarios de horneo para que coincidan con las horas de más afluencia de clientes.

Fast Pan&Pasteles en España por Viginia Barco. Imagen por Imagen Subliminal

Preparación: hacer un buen pan es un proceso digno de ser admirado. El que tus clientes vean todo o alguna parte de él, les transmitirá un mensaje de transparencia y permitirá que empiecen a generar conexiones con tu marca.

Es importante evaluar la interacción entre la zona de producción y la de venta para determinar los posibles puntos en los que se podría hacer la conexión. Recuerda que es importante privilegiar la producción para no afectar la calidad del producto y el servicio.

Bakery Tsukiakari en Japón por Airhouse. Imagen Toshiyuki Yano

Exhibición: después del olfato, es la vista quien define la venta. El pan es uno de los productos que el cliente más escruta inconscientemente con los ojos, por lo que la exhibición juega un papel importante en la definición de la compra.

Si tu pan estará empacado a la vista o expuesto en vitrina, si la venta es asistida o el cliente tendrá posibilidad de interactuar y manejar el producto, o si tu local está en un un centro comercial o da hacia la calle directamente, son factores que deben ser tenidos en cuenta a la hora de diseñar la exhibición para que esté acorde con la tu funcionamiento y operación.

Turris en España por Trenchs Studio. Imagen Salva López, Meritxell Arjalaguer

Imagen: la impresión que cause el diseño de tu panadería en el cliente, deberá transmitirle el tipo de pan y el nivel de precio de éste. No es lo mismo un producto de autor a uno para consumo diario, ni un pan de masa madre a uno de molde tajado.

Ambos pueden ser consumidos por el mismo cliente en diferentes momentos y ocasiones. Por eso, es importante entender la naturaleza de cada uno y respetarlos para ofrecerle al consumidor un local acorde con sus necesidades puntuales.

Style Bakery en Japón por SNARK. Imagen Ippei Shinzawa

Éstos cinco puntos, te permitirán hacer un diagnóstico sobre tu negocio, planificar su diseño y ajustarlo de una manera más clara y concisa. Si estás teniendo dificultades para definirlos, contrata a un experto que te ayude en el proceso. Nos vemos el próximo martes.

Con cariño,

El Equipo Sentido Interior Arquitectos

Puntos Claves para diseñar un café

Hola a todos. Para continuar con el tema de este mes, y después de la introducción del post anterior, hoy hablaremos de los puntos claves que se deben considerar a la hora de diseñar un café. En la actualidad existen una gran variedad de opciones para escoger dentro de un rango amplio de precios, calidad y ubicación.

Si dentro de tus planes está abrir un local de estos, o ya tienes uno y quieres mejorarlo, presta atención a la siguiente información que te puede ser de gran ayuda.

Aroma: estimular el sentido del olfato es un factor determinante para este tipo de negocio. El olor del café tiene la capacidad de transmitir con inmediatez la calidad del producto y lograr atraer al cliente para su consumo.

Maneja delicadamente el producto, cuidando que no se mezcle con otros que puedan afectar sus propiedades por medio de la contaminación cruzada de olores. Aprovecha los procesos de tostado y molienda para impregnar de manera agradable el recinto.

Pinheiros Coffee, Brazil. Imagen Studio Boscardin. Corsi Arquitetura

Preparación: mediante este proceso estarás contando el nivel y la calidad de tu café. El entrenamiento y experiencia del barista y su destreza con las máquinas podrán entregarle al cliente la información necesaria para calificar inconscientemente el nivel del producto.

Si te interesa aprovechar el proceso para convertirlo en parte importante de la experiencia, revisa muy bien la disposición de los equipos y su interacción con los clientes para que éstos puedan apreciarlo sin que se entorpezcan entre sí.

Diseño: este punto es muy importante ya que permitirá al cliente interactuar con el producto y evaluar la marca. Un diseño bien logrado, le permitirá moverse intuitivamente y con facilidad desde el mismo momento en que posa un pie sobre el lugar hasta que se retira.

Dependiendo de los valores y aspiraciones de tu marca, se deberá armar el concepto desde el cual se desarrollará el proyecto. Qué quieres transmitir, cómo quieres que se sientan tus clientes, por qué quieres te recuerden, son algunas de las preguntas que debes hacerte para tener claridad del enfoque y dirección que deberá seguir el diseño.

Chiquito Café, Mexico. Imagen Patrick Janelle

Oferta adicional: aprovecha que tu cliente ya está en tu negocio para brindarle una oferta más amplia de productos. La gran mayoría suele comprar algo además del café por lo que tienes una gran oportunidad ayudarle a cubrir alguna otra de sus necesidades.

Según tu mercado objetivo puedes desarrollar también, algún servicio adicional cómo estaciones de recarga, puntos de guardado para pertenencias personales, internet y sillas cómodas para teletrabajo, etc.

Presentación: los cafés son por lo general sitios muy frecuentados y con una alta rotación. La limpieza y buena imagen deben ser un punto importante a supervisar diariamente para que siempre esté impecable ante la vista de los clientes.

Así mismo, ten un plan de mantenimiento y reparaciones claramente establecido, de tal manera que te permita tener un control e identificar los desgastes y falencias a tiempo.

Kaikado Café, Japón. Imagen Jens H Jensen por medio de Wallpaper

Estas son recomendaciones generales que te pueden servir para hacer un diagnóstico de tu negocio existente o de tu proyecto futuro. En caso de que detectes o evidencies un posible problema asesórate y trabaja de la mano de expertos, para que tu inversión valga la pena. Nos vemos el próximo martes.

Con cariño,

El Equipo Sentido Interior Arquitectos

Cómo diseñar un restaurante o local de comida

Hola a todos. Empezamos el segundo mes del año con muchas energías y ganas de seguir aportando a la reactivación del país. Durante las siguientes próximas cuatro semanas, hablaremos sobre el diseño de locales enfocados a ventas de productos y servicios gastronómicos, partiendo por los puntos claves que se deben tener en cuenta a la hora de diseñar y posteriormente analizando casos de estudio cómo los que normalmente les traemos cada semana.

En la actualidad hay una gran variedad de ofertas gastronómicas de las que podemos elegir. Tener un buen producto ya no es suficiente y la globalización y ahora la post pandemia, han hecho que los clientes exijan con más fuerza elementos diferenciales con los que se sientan identificados para decidir hacer una compra.

Ubicación, calidad, estilo, precio, atención y experiencia son todos actores claves que deben ser tenidos en cuenta para asegurar las bases sobre las que se cimente un negocio de este tipo. Por este motivo es de vital importancia conocerlos a profundidad para entender el panorama general del proyecto y enfocar el diseño de la manera correcta.

Ubicación: el lugar en donde se decida abrir un negocio de esta clase, debe obedecer obviamente a una demanda puntual del sector. Estar en un punto visible y dentro de una ruta o punto de tráfico que permita una exposición de la marca es lo principal para que el negocio se dé a conocer.

Estudiar la fachada, las visuales que se tienen de ésta desde puntos principales, nos brindará la información necesaria para enfocar el diseño, privilegiando la localización del aviso, el acceso y las vitrinas si es que éstas se requieren y el espacio lo permite. Sin una buena ubicación, tu negocio podría estar en riesgo de nunca despegar o alcanzar su máximo potencial.

Ubicación equivale a exposición

Calidad: este punto es básico y aunque parezca obvio es importante recalcarlo. De nada sirve un espacio hermosamente diseñado si el producto no cumple con los estándares básicos esperados por el cliente. Recuerda que tu producto será la razón principal por la que el cliente te visitará y por ello debes cuidar de su presentación y manipulación.

Presta atención a toda la cadena y proceso que tenga el producto, en especial a la que estará frente a los ojos del cliente. La manera en que se exhibe, cómo se muestra y presenta, cómo se prepara, se trata y se entrega deberán ser revisados para lograr que el proceso fluya adecuadamente tanto operativa como estéticamente.

Un producto bien cuidado es el punto de partida para cualquier proyecto.

Estilo: es en este punto en donde la creatividad puede y debe darse rienda suelta. Tu público objetivo, el lugar (ciudad y país), la marca de tu producto, tus aspiraciones, expectativas y presupuesto deberán analizarse y trabajar en conjunto para que cada una encuentre su lugar dentro del proyecto.

Recordemos que lo mismo no funciona en todas partes, por eso este tipo de análisis a la hora de diseñar son de vital importancia para el proyecto.

Precio: el valor de tu producto y tu cliente objetivo determinarán el costo al que lo vas a vender. Esto necesariamente tiene que reflejarse en el diseño pues el cliente lo percibirá inconscientemente y con base en ello decidirá si entra o no.

Un lugar muy elegante para un café de precio promedio puede llegar a intimidar al cliente objetivo o un cliente de café premium puede sentir que el lugar no está a la altura del precio y decidir marcharse a otro lugar. La clave está en que el diseño tenga en cuenta todas las variables del producto.

Un diseño correcto ayuda a cerrar las ventas.

Atención: es en este punto en donde se llega a marcar la diferencia. Un trato adecuado y cálido, generarán un recuerdo positivo en la mente y el corazón del cliente. Olvidar este punto, es caer en uno de los errores más grandes.

Ahora que lentamente se van levantando las restricciones causadas por la pandemia, es importante apuntarle a aprovechar las ventajas y bondades del contacto físico y al poder que un excelente servicio puede llegar a tener en un negocio.

La calidez humana y un buen trato es un factor diferenciador y por lo mismo de ventaja frente a las ventas en línea

Experiencia: es aquí en donde se inclina la balanza y se logra fidelizar a un cliente. Para que lo entiendas de una manera más fácil, es la cereza del pastel que hará la diferencia entre tu local y cualquier otro.

Estar atento a cualquier necesidad del cliente, entregarle más de lo que esperaba, sorprenderlo positivamente, son ejemplos de acciones que jugarán a tu favor para hacer que el cliente se identifique con tu marca y la prefiera por sobre las demás.

No descuidar ningún punto de la cadena, facilitará y beneficiará la experiencia del cliente

Diseñar un local de alimentos y servicios gastronómicos es una gran oportunidad para conectar con los clientes. Les permitirá sumergirse y conocer la marca a profundidad y a ti lograr fidelizarlos. No descuides ningún punto y asesórate siempre con expertos.

Recuerda también el poder de las redes, una mala experiencia que derive en una mala crítica puede tener consecuencias devastadoras para tu negocio.

Esperamos que esta información te sirva si tienes un local de éstos o planeas abrir uno próximamente. Nos vemos el próximo martes.

Con cariño,

El Equipo Sentido Interior Arquitectos

Cómo decorar cuando se tiene una mascota – Gatos

Hola a todos. Esperamos que enero esté siendo un reflejo de reactivación y esperanza. Para cerrar el mes, dedicaremos nuestro tema del día a todos aquellos que tienen en su hogar a uno o más gatos cómo mascota, para darles ideas y consejos sobre cómo adaptar su hogar para que sea amable con ellos y que además se vea bien.

Lo primero es entender muy bien cuáles son las necesidades de tu mascota y cómo éstas se relacionan con la dinámica del hogar. De esta manera, podrás identificar las áreas puntuales en dónde tu mascota pasa la mayor parte del tiempo y los puntos en donde debes hacer ajustes.

Así mismo, es importante hacer una inspección de seguridad para prevenir posibles accidentes por manipulación con sustancias o elementos peligrosos que puedan poner en riesgo la salud de tu mascota.

Si eres un amante de los felinos, sabrás por experiencia que son animales extremadamente curiosos, independientes y con su propia personalidad. En este caso lo importante es brindarles espacios y elementos con los cuales puedan sentirse a gusto y desarrollar sus instintos.

A continuación, te presentamos varios ejemplos que te pueden servir como fuente de inspiración.

Una biblioteca para recorrer:

Si además de la gatos también amas los libros, esta opción te encantará. Parte de las repisas se convierten en peldaños para que tu mascota los recorra con tranquilidad. El diseño de estilo minimalista, mantiene un orden y limpieza visual, mientras que el color de las madera le otorga calidez al espacio.

Imagen Asahi Kasei Nyan House

Un rincón personalizado:

Si el espacio te lo permite, puedes dedicar un rincón de tu hogar para adecuarlo para tu mascota. En este caso se aprovechó el recibo de la entrada, para que además de usarlo para la bolsa de las compras, los abrigos, las llaves y la correspondencia, sirva también como el gimnasio y lugar de descanso del felino.

El éxito está en su acertado diseño, que tuvo en cuenta todos los requerimientos y características del espacio. Plantea cuatro pasos muy sencillos en madera natural y una base más amplia en un color verde pastel en la que el gato puede hacer pausas más largas.

Imagen Weimax Studio

Unos estantes discretos:

Si amas a tu mascota pero no quieres sacrificar la estética, esta opción es para ti. Los estantes tienen un diseño muy sobrio con un juego de colores sutiles y están estratégicamente dispuestos para que tu gato los pueda recorrer. Nada adicional a abertura del estante superior te puede dar una pista de que es también un gimnasio para gatos.

Imagen SNGSAN Interior Design

Un diseño con huella:

Si eres de los que considera a tu gato como tu media mitad y quieres demostrarlo con ímpetu, este ejemplo te encantará. El diseño de este espacio involucra un gimnasio y además nos presenta un detalle curioso cómo lo es la silueta felina en una de las puertas.

Este diseño juvenil con su composición en tonos complementarios, aprovecha muy bien el espacio, brindando también bastante espacio de almacenaje, exhibición de objetos y área para sentarse.

Un diseño de alto nivel:

Si eres amante del buen diseño y además no cuentas con mucho espacio, el escalador de pared de MiaCara es perfecto para ti. Diseñado pensando en la funcionalidad y la estética, ofrece varias opciones de personalización para adaptarse a tu espacio y a las preferencias de tu mascota.

Este diseño esbelto con tintes nórdicos, tiene la gran ventaja de que se adapta muy bien a varios estilos, ocupando muy poco espacio y luciendo sutilmente los diferentes accesorios felinos.

Imagen MiaCara

Un momento para interactuar:

Si buscas algo diferente este diseño te puede interesar. Concebido para que tanto el gato como el dueño tomen roles activos y puedan interactuar en simultáneo, este asiento cuenta con un túnel que el animalito podrá recorrer mientras su dueño se sienta y juega con él a través de los hoyos dispuestos para este fin a lo largo del tejido.

Es un concepto novedoso que ofrece a aquellos con poco espacio un elemento que soluciona la necesidad de amoblamiento para el humano y su mascota, sin sacrificar valiosos metros cuadrados.

Diseño Jack Doson

Como vimos en los ejemplos de hoy, adaptar los espacios para que sean amables con las mascotas, no tiene porque ser aburrido y mucho menos poco estético. Con buen gusto e ingenio, se pueden lograr resultados muy atractivos y funcionales.

Esperamos que esta información te sirva y te motive a mejorar tus espacios para ti y tu mascota. Nos vemos el próximo martes.

Con cariño,

El Equipo Sentido Interior Arquitectos

Cómo Seleccionar Las Cortinas

Hola a todos. Esta semana es especial ya que este post es el número 50. Queremos agradecerles a todos los que nos leen y han aprovechado la información que hasta el momento hemos compartido. Esperamos seguirlos acompañando durante mucho tempo más con nuestros consejos y recomendaciones, para que hagan de sus espacios lo que siempre han soñado.

Hoy hablaremos sobre las cortinas, elemento esencial de cualquier espacio, con una gran capacidad para vestirlo y ayudar a definir su estilo. Ellas, no solo resguardan visualmente, sino que además cumplen una función reguladora térmica, que de saberse aprovechar puede generar confort y reducir costos en tu factura eléctrica.

El mercado ofrece actualmente estilos variados, por lo que de seguro encontrarás una opción que sea la adecuada para ti. Es importante que definas tus requerimientos para que así puedas enfocar mucho mejor la búsqueda. Si vives en una vivienda propia o de alquiler, tienes niños o mascotas o la orientación con respecto al sol, son detalles importantes para tener en cuenta. Revisemos entonces los ejemplos que tenemos para hoy:

Un clásico que no falla:

Este diseño de estilo clásico es un acierto seguro. Su vaporosidad y suave caída le dan al espacio un toque sutil y delicado, mientras que la luz se filtra suavemente. Asegúrate que la tela sea de muy buena calidad para que los pliegues se formen correctamente.

Este estilo funciona muy bien con casi todos los estilos de muebles y decoración y beneficia mucho a aquellos espacios que no cuentan con grandes ventanales o cuya entrada de luz no es la mejor. Al demarcar la verticalidad gracias a sus pliegues, también conviene cuando no se cuenta con mucha altura, ya que crea un efecto alongado.

Imagen Shannon McGrath para AD

Cuándo se convierte en obra de arte:

Hay ocasiones cuando las cortinas dejan de ser solamente un elemento funcional y toman un protagonismo excepcional. Grandes halles y espacios con doble altura se pueden beneficiar de una selección que rompa los esquemas.

En estos casos es muy importante apoyarse en un profesional experto, que evalúe las condiciones del espacio para que pueda determinar el mejor sistema de sujeción y anclaje de acuerdo a las dimensiones que tendrá la cortina y las características de la tela que se use.

En este ejemplo podemos ver un diseño de tela y puesta en escena de la compañía inglesa Kvadtat, famosa por lo novedoso de sus materiales y la manera de abordar los proyectos. Cómo ves en la imagen, más que una cortina es una literal obra de arte.

Imagen Kvadtat

Controlando el ingreso de luz:

Una linda opción son las persianas horizontales de madera, que no solo ambientan el espacio con la calidez de este material, sino que también permiten controlar el ingreso de la luz que a la vez, hace un juego de sobras que complementa muy bien la atmósfera del espacio.

Si tienes una linda vista que no quieres desaprovechar, esta opción también te servirá, ya que es un punto intermedio entre abierto y cerrado, que comunica muy bien en interior con el exterior.

Imagen Housenote.jp

Logrando mayor altura:

Al igual que la opción anterior, la persianas verticales también te permitirán controlar el ingreso de luz y adicionalmente, reforzarán la percepción de altura.

Al estar fabricadas en tela, su aspecto es más suave y formal. Este estilo está resurgiendo en la actualidad, después de haber tenido unos años de pausa desde noventas.

Imagen Decora.com.mx

Cuando deciden convertirse en elemento arquitectónico:

Muchas veces se decide usarlas para intervenir y delimitar espacios gracias a su adaptabilidad y facilidad para instalarse y operarse. Su Imagen recuerda los telones teatrales, por lo que un efecto dramático estará más que asegurado.

Es muy buena opción para espacios multifuncionales, con un alto requerimiento de flexibilidad. Es importante tener en cuenta los temas acústicos y de iluminación para que no interfieran entre los espacios.

Imagen Kvadtat

Un toque delicado y femenino:

Si buscas un toque sutil y algo de color, puedes combinar dos tipos de telas que se complementen entre sí. En este ejemplo podemos apreciar una combinación complementaria, entre un tono verde oliva pastel y un patrón con flores rojas y fucsias.

La composición logra como resultado un ambiente pacífico, delicado y femenino con una sensación de frescura y juventud.

Imagen Marieclaire.fr

Cuando se mimetiza con la arquitectura:

Las modelos tipo roller son quizás la opción más práctica de todas por su funcionamiento y facilidad para mantenerlas. Adicionalmente, tienen la ventaja de acoplarse y trabajar de la mano con la arquitectura para funcionar casi como un solo elemento.

Si eres de los que buscas una opción fácil de mantener y con una asepsia visual esta opción es para ti.

Imagen Smith & Noble

Cómo vimos en los ejemplos de hoy, existen bastante opciones de dónde puedes elegir. Cómo siempre te recomendamos analizar muy bien el espacio para identificar sus fortalezas y debilidades, y con base en ellas y en tu presupuesto seleccionar la mejor opción para ti.

Esperamos que esta información te haya sido de utilidad. Nos vemos el próximo martes.

Con cariño,

El Equipo Sentido Interior Arquitectos

Cómo Exhibir Colecciones

Hola a todos, los saludamos cálidamente en esta segunda semana del año 2022, que esperamos sea muy prometedora y esperanzadora. Para esta semana tocaremos un tema especial que interesa tanto a grandes como a chicos y es el de las colecciones. Sin importar la edad que tengas o el objeto que atesores, de seguro alguna vez te has preguntado cuál es la mejor manera de conservarlos y exhibirlos, y que a la vez puedas disfrutarlos de manera frecuente.

Es en la infancia en donde surgen las primeras intenciones de guardar con esmero los objetos que van captando nuestra atención e interés. En la adolescencia y dependiendo del tema de nuestra colección, podremos seguir conservándola y ampliándola.

En la adultez muchos retoman ese deseo de de reunir y conservar nuevas piezas o de continuar con aquellas de años anteriores.

Si te sientes identificado y tienes alguna colección o estás en vías de hacerlo, los siguientes ejemplos te podrán servir para su exposición.

Hacerla parte de la decoración:

El diseño de este apartamento contempló desde el inicio la colección de juguetes de uno de los dueños. Para exhibirlos, se diseñó la estantería a medida para alojar cada uno de los elementos.

Las formas limpias junto con la madera que resalta sobre el blanco del muro y con el apoyo de la iluminación indirecta, permiten que cada muñeco y objeto se destaque adecuadamente sin saturar.

Si eres de los que aprecias tu colección pero no quieres que toda la decoración gire entorno a ella, esta es una buena opción.

Imagen Eightytwo para Home and Decor

Usarlo como tema Protagonista:

Si amas tanto tu colección como para darle un lugar privilegiado en tu hogar, te sentirás identificado con la tienda de Lexus Intersect en Dubai, en donde dispusieron de toda una pared en la entrada, para exhibir los diferentes modelos en miniatura de la marca.

La iluminación y el cristal juegan un papel importante en la percepción de los autos, permitiendo que puedan ser apreciados desde una muy corta distancia sin exponer su integridad y conservación. Para terminar, la reflectancia de los materiales en pisos y cielos duplican la visual de los objetos y convierten un ambiente en uno de lujo.

Imagen Nácasa & Partnerts Inc

Exhibirla informalmente:

Cuando el arquitecto John Wardle iba a remodelar su hogar en Australia, tuvo muy en cuenta su colección de esculturas japonesas para exhibirlas en su estudio en donde pasa gran parte de su día.

Su aproximación al diseño fue relajada e informal y consciente de las características del lugar y sus alrededores. La estantería diseñada a medida, permite exponer las piezas con bastante flexibilidad y la acoge con la calidez de la madera nativa con la que están fabricadas.

Si buscas una solución flexible, para que tu colección crezca paulatinamente y conviva con otros objetos de tu vida diaria y que además tenga un diseño que funcione con varios estilos, esta es una buena opción para ti.

Imagen Trevor Mein and Sharyn Cairns para Dezeen

Integrarla a la arquitectura:

Si tu colección es lo suficientemente amplia e importante para ti, tal vez quieras convertirla en un punto focal representativo de tu hogar, tal y como lo hizo esta pareja de esposos amantes de los tenis y los juguetes.

Los arquitectos a cargo del proyecto plantearon abrir visualmente la habitación de juegos, reemplazando los muros por cristales que permiten apreciar los objetos desde ambos sentidos. Además, Los materiales seleccionados y la iluminación indirecta permiten que cada objeto se exhiba con la importancia que solicitaron sus dueños.

Imagen Hello Embryo para Home and Decor

Convertirla en parte indivisible del espacio:

Si parte de lo que coleccionas son objetos que usas en tu día a día, tenerlos entre vitrinas o urnas tal vez no sea lo más práctico. En su lugar, puedes disponerlos para que estén siempre a la mano cuando los necesites.

En este apartamento juguetes, herramientas, artículos de deporte y oficina entre otros, conviven a lo largo y ancho del espacio ofreciendo un alto nivel de flexibilidad a sus usuarios. Las paredes revestidas en madera con chapilla, se convierten en exhibidores permanentes de los objetos de una manera amigable y sobre todo muy estética.

Imagen UMA

Instalarla como obra de arte:

Si los objetos de tu colección son tan valiosos y preciados que merecen una exhibición especial, este ejemplo te puede servir.

Los arquitectos a cargo de este diseño, ubicaron discos y portadas de colección sobre estantes de vidrio, anclados al muro por medio de soportes en acero. La disposición y cantidad de elementos que se muestran es la ideal para permitir que éstos se luzcan con un alto nivel de protagonismo permitiendo que su valor, contenido y particularidades sean apreciados por quién los observe.

Imagen Xiahou Quansheng

Como vimos en los ejemplos que analizamos el día de hoy, no importa cuál sea el objeto que colecciones, siempre encontrarás la manera adecuada para exhibirlos. Lo importante como siempre recomendamos es que analices el espacio y tu presupuesto para decidir cuál es la opción que mejor se ajusta a tus necesidades.

Esperamos que esta información te sea útil y te inspire a emprender un nuevo proyecto. Nos vemos el próximo martes.

Con cariño,

El Equipo Sentido Interior Arquitectos

Cómo usar el color del año 2022

Hola a todos, bienvenidos a este nuevo año 2022 que iniciamos con mucha energía y emoción. La pandemia está cada vez más controlada y aunque aún debemos mantener las precauciones y los cuidados, también podemos empezar a planear este año para disfrutarlo y reencontrarnos poco a poco con nuestros allegados.

Para empezar con los post, hoy hablaremos sobre el color Very Peri, que fue presentado hace poco por Pantone como su selección para este 2022. Este tono violáceo resultado de la mezcla entre el azul y el rojo, es la combinación perfecta entre la tranquilidad del primero y la infusión energética del segundo.

Para la compañía estadounidense, el Very Peri simboliza el futuro, y reconoce los cambios que se viven actualmente como resultado de la pandemia y el avance de la tecnología que está cada vez más presente en la vida cotidiana.

Prueba de ello es que por primera vez en la historia crearon un color para este fin y se aliaron con Microsoft, que lo integrará en varias de sus aplicaciones como salva pantallas digitales e interfaces de sus programas.

Si bien aún es muy pronto para evidenciar su aplicación dentro de los espacios, a continuación te presentamos una serie de imágenes con tonos referentes similares, con los cuales te podrás hacer una idea de las diferentes alternativas con las que podrías incorporarlo a tu vida físicamente.

Como Protagonista Principal:

Si no le tienes miedo a los cambios radicales y quieres empezar este año con fuerza, estos ejemplos son para ti. En el primero las paredes y parte del mobiliario se cubren con este tono, haciendo que la energía y vivacidad se noten cómo primera impresión. El resto de materiales y tonos se mantienen en completa neutralidad, aprovechando además la calidez de la madera para dar equilibrio al conjunto.

Esta es una buena idea para en un espacio pequeño, con buena altura e iluminación, ya que que por sus dimensiones el color se puede aplicar en grandes proporciones sin leerse como sobrecargado.

Imagen Leroymerlin.fr

En la segunda, el revestimiento de los muros, el mesón y la grifería de la cocina y el sofá, se visten de violeta. La proporción entre este tono y el blanco y el gris con que se muestran los pisos, cielos y resto de muebles, se maneja equilibradamente haciendo que el color siga siendo en protagonista sin caer en la saturación.

Esta es una buena opción en espacios abiertos, en donde conviene marcar acentos del color para mantenerlo siempre presente de manera óptima.

Imagen Dmitry Reutov por medio de Archilovers

Como Protagonista Secundario:

Si te gustó el color, pero no quieres que sea el gran protagonista de tu espacio, presta atención a las siguientes imágenes en donde ocupa el segundo lugar.

Esta cocina se llena de vida con la fuerza del violeta que se presenta en las puertas de los muebles y la tapicería de las sillas. Los demás tonos y la proporción que ocupan hacen un contrapeso que lo equilibra. Pisos, techos y muros se mantienen neutros.

Imagen Hanna Polczynska para Kroniki.Studio

Esta escalera se vuelve toda una experiencia de recorrer. Las contrahuellas, el muro a la llegada y el patrón de las figuras del muro de la izquierda, nos muestran el violeta en una proporción de 50-50 con el resto de tonos presentes en el espacio.

Está es muy buena opción cuando quieres darle vida a un espacio como este, pequeño y angosto o cuando quieres aplicar el color en un espacio que no sea el principal .

Imagen Instagram Annalyse Jacobs

En el mobiliario:

Si no quieres intervenir los espacios pero si quieres que el color se destaque en ellos, usarlo en el mobiliario es tu mejor opción. Este sofá de tres puestos y la alfombra del piso se visten con el color que por su naturaleza vibra más fuerte que los demás de la habitación. El círculo de la obra de arte de la pared en el mismo color le da un punto de equilibrio a esta composición de tonos fríos.

Imagen Binti Home

El violeta azulado del terciopelo del sofá, el cuadro en el muro y el jarrón en la mesa de centro, se convierten en los puntos focales de esta habitación que además nos presenta una composición en tríada, que se percibe más cálida, con un muy buen equilibrio entre los tonos.

Imagen Fenton & Fenton

Como detalle:

Si te gusta el color pero definitivamente no quieres que se robe el show, usarlo como detalle es tu mejor opción. Esta alfombra y cojín sobre la cama son los dos únicos elementos con color en la habitación.

Hotel Perivolas en Santorini. Imagen Enrique Menossi para Conde Nast Traveller

Las estanterías modulares de Montana te permiten configurarlas de la manera que mejor te convenga. En este caso el violeta, el verde y el rojo al ser los colores fuertes de la composición, se equilibran entre sí logrando una agradable armonía.

Imagen Montana Furniture

En ambos casos, los demás componentes del espacio se mantienen en tonos blancos inmaculados y neutros, que suavizan la percepción del color, el cual al estar en un elemento tan flexible como una alfombra o cojín, otorgan la flexibilidad suficiente para reemplazarse o cambiarse con facilidad.

Como acento:

Si quieres ir un paso más allá y hacer que el color se involucre con mayor profundidad con la arquitectura las siguientes son muy buenas opciones. En esta casa diseñada por la reconocida firma mexicana Legorreta, la arquitectura y el color se conciben como elementos indivisibles en un universo en donde los planos, los volúmenes y la luz trabajan en conjunto para generar espacios con una capacidad impresionante de transmitir y generar sensaciones y apreciaciones en sus habitantes.

Esta composición complementaria entre el amarillo y el lila, permite que este último enmarque y destaque el árbol, la fuente y la escalera sin restarle en ningún momento la fuerza al amarillo.

Imagen Architectural Digest Mexico

La cocina de la Casa Reyes Larraín en Mérida nos sorprende con su alegre composición en tríada que destaca como punto focal la campana en tono violeta. Color que también se replica con delicadeza en las baldosas Talavera, tradicionales de Puebla.

magen Tim Street-Porter para Architectural Digest

Mexico es un país que no le teme al color. Éste está presente en todos los ámbitos de su cultura, desde el vestuario, pasando por la gastronomía, hasta llegar a la arquitectura. Si te identificas con su amor por él, en este país encontrarás referentes geniales para despertar tu imaginación.

Cómo vimos en los ejemplos de hoy, existen muchas maneras en las que puedes incorporar el Very Peri a tu vida. Lo importante es que descubras cuál es la opción que mejor se adapta a tus preferencias y gustos y te decidas a aplicarlo.

Creemos que es un color acertado y equilibrado como lo explican sus creadores. La dosis perfecta de energía y calma que necesitamos en estos momentos. Esperamos que esta información te sea de utilidad y te inspire en caso de que decidas llevarlo a tu vida.

Con cariño,

El Equipo Sentido Interior Arquitectos

El Buffet Ideal

Hola a todos. Para terminar este mes de diciembre hablaremos esta semana sobre el buffet, el fiel compañero del comedor, tan útil como apoyo y con un gran potencial para vestir los espacios.

Contar con un buffet es realmente necesario cuando tenemos un espacio para el comedor muy grande, y necesitamos reducir el número de veces desde y hacia la cocina, o por el contrario, cuando tenemos ambientes muy pequeños en donde se requiere espacio extra de almacenaje.

Los estilos y diseños disponibles actualmente son muy variados, facilitando encontrar el perfecto para cada hogar. A continuación, te mostraremos seis ejemplos diferentes entre sí, que te servirán para entender cuáles son las características y requisitos que el tuyo deberá cumplir.

Adara por Momocca:

Con esta colección, la marca buscó brindar una alta flexibilidad a sus clientes, permitiéndoles personalizar tanto los acabados, como las dimensiones del mueble así como la configuración del mismo, mezclando puertas ranuradas, puertas lisas y cajones.

Adara se caracteriza por la suave curvatura de sus esquinas y por la posibilidad de que el mueble se pueda lucir por sus cuatro caras, lo que permite que también funcione para separar o demarcar los espacios. Podrás escoger entre distintas maderas, lacados, metales, homologaciones de piedra y piedras naturales.

Esta colección es ideal para los que buscan una pieza que les permita participar de manera activa en el diseño sin tenerse que preocupar por nada más que la selección de los materiales.

Imagen Momocca

Landing por Viruna:

Con este Buffet, Viruna busca lograr un mueble con personalidad, que aporte a los espacios y se adapte perfectamente a ellos sin importar si son minimalistas, maximalistas o contemporáneos. Su diseño sofisticado se resaltado por el color salmón con el que se presenta.

Está fabricado en MDF con chapilla de roble lacado y terminado con patas en estructura metálica negra. Cuenta con un amplio espacio de guardar interior y su cubierta está pensada para servir como lugar de exhibición.

Landing es una buena opción para aquellos que buscan un mueble que focalice y atraiga las miradas y les guste el diseño contemporáneo.

Imagen Viruna

Kalvin por Bloomsbury Market:

Este buffet de estilo oriental, está fabricado en piezas macizas de pino reciclado. Su estilo imponente, se complementa con los pequeños detalles cómo los de las manijas en hierro y la geometría de los listones.

Gracias a su altura, ofrece un amplio almacenaje con repisas, puertas y cajones que te permitirán exhibir o esconder de la vista los objetos de acuerdo a lo que desees mostrar.

Este mueble es perfecto para quienes buscan un estilo más rústico o ecléctico y cuenten con menos metros cuadrados.

Imagen Bloomsbury Market

Talis por Moebel-Hartmann:

La línea Talis de Moebel-Hartmann se destaca por la textura de la madera de sus muebles que a simple vista transmiten la naturalidad del material. Esto se obtiene mediante un tratamiento de arenado a presión que da como resultado unos relieves que resaltan las vetas y nudos.

Para este buffet en particular mezclaron su icónico tratamiento con la madera lacada, logrando un balance atractivo entre ambas terminaciones. Este mueble, además de exhibir y destacar objetos, los resalta con la luz indirecta. Gracias a su altura, ofrece amplio almacenaje.

Esta opción es ideal para los que buscan un mueble elegante, que les permita guardar y exhibir objetos y que además no ocupe mucho espacio.

Imagen Moebel-Hartmann

Gabin por HARTÔ:

Este Bufete diseñado por la firma francesa HARTÔ tiene un estilo sencillo de aspecto contemporánea que lo hace perfecto para adaptarse a varios espacios.

Esta fabricado en MDF con chapilla de roble terminado con laca transparente mate, patas en roble macizo y puertas corredizas en acero perforado cuyo patrón está inspirado en el mimbre.

Esta opción es perfecta para quienes buscan un mueble de diseño que combine bien con el resto de su mobiliario existente, con un estilo relajado y acogedor.

Imagen HARTÔ

Buffete Vitrina por Anthropologie:

Este Buffet vitrina te permitirá exhibir tus colecciones de vajilla, cristalería y cualquier otro elemento que quieras exponer. Su color blanco y su estilo relajado la hacen fácilmente combinable con cualquier espacio y ambiente.

Esta opción es perfecta para los que tienen colecciones u objetos que quieran exhibir y además tengan un buen sentido de proporción que les permita sacarle provecho al mueble.

Imagen Anthropologie

Como vimos en los seis ejemplos de hoy, existen muchas opciones disponibles de donde escoger. Evalúa el espacio disponible, los servicios y la cantidad de elementos que debes almacenar y el estilo de tu espacio para seleccionar la mejor opción.

Les deseamos a todos un muy feliz fin de año, rodeados de sus familias y seres queridos y esperamos seguirlos acompañando durante el próximo año.

Con cariño,

El Equipo Sentido Interior Arquitectos

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